Le musée montre la vie traditionnelle à la campagne, on commence par la cuisine. De beaux ustensiles.

Pour faire de la bonne popotte autour d'un feu central.

Et puis tout ce qu'il faut pour dévider les cocons de soie, on a vu qu'il y avait des mûriers.

Quand on a du fil, on le tisse.

Et que faire avec du tissu? On le coud.

Après Udine, la deuxième journée de voyage nous a emmenés à Fagagna, visiter le musée ethnographique Cjase Cocel. Le musée est situé dans un superbe bâtiment (une ancienne ferne?).

Avec une belle cour intérieure.

Et un champ de mûriers.

Demain nous allons entrer dans le musée.

Le deuxième jour de voyage nous emmène d'abord à Udine, en Italie, visiter la Casa Cavazzini, musée d'art moderne et contemporain. Peu de textile, ce n'est pas le thème, sauf cette œuvre.
Cristine Trappo, vanité (avec bobine), 2017.
Papier, bois, verre, fil, plastique, fer, peinture. 125 x 75 x 33 cm.
La sculpture dialogue avec l'architecture, le mobilier et l'histoire de la Casa Cavazzini.
La pelote de fil industriel conservée dans la vitrine est l'objet qui condense les couches de souvenirs, de passages, d'histoires.

On est quand même dans le Musée de la Mode et des Arts Appliqués, alors intéressons-nous un peu au fonds permanent. Voici l'atelier d'une couturière.

Un frac pour homme rayé brodé, fabrication française fin 18^ème début 19^ème siècle. Velours de soie texturé avec broderies en soie et tulle mécanique en soie.

Robe pour femme imprimée en relief, fabrication italienne 1950-1955. Toile et mousseline de nylon, viscose et coton. Prêt Valéria David.

Voici le matériel dentellier des sœurs Ursulines: les coussins avec le "tiroir" central est original.

Avec ce matériel elles ne faisaient pas que des échantillons, mais aussi des belles pièces.

Ces belles pièces étaient utilisées comme volants

pour le bas des aubes.

Du 17^ème siècle et jusqu'à nos jours, les sœurs Ursulines produisirent un autre type de dentelle, spécifique au nord de l'Italie et à l'Europe centrale, et répandue à Gorizia, Idrija et dans les environs. Cette technique de dentelle aux fuseaux à fils continus n'utilise que quelques fuseaux et crée des bandes ajourées qui forment le motif, tandis que le fond ou les liaisons sont travaillés ultérieurement. Les dentelles ou insertions qui en résultent présentent des décorations simples qui peuvent être appréciées de loin. La facilité et la rapidité de production ont convaincu les sœurs de pratiquer cette technique dans leur atelier et de l'enseigner aux élèves de leur école.

Encore quelques échantillons?

Et les explications sur la dentelle à lacet typique de la région.

L'importance de la dentelle dans la vie du monastère de Sainte Ursule est documentée dans les archives, et par un livre d'échantillon, véritable trésor de la première moitié du 18^ème siècle. Les sœurs Ursulines ont monté ces minuscules et exquis échantillons sur des pages cartonnées qui sont entrées dans les collections du musée au début du 20^ème siècle. Des études et réorganisations récentes ont mis en lumière de nouvelles interprétations. Cette collection témoigne d'un savoir-faire qui n'était pas local, mais importé de la lointaine Europe du Nord : le travail était réalisé dans le monastère pendant une période précise, du deuxième au troisième quart du 18^ème siècle. Dans cette technique, connue sous le nom de dentelle aux fuseaux à fil continu, la dentellière tisse un nombre parfois énorme de fuseaux pour créer des dentelles ou des entre-deux avec des motifs et des fonds. La technique a été importée par des religieuses de Flandre ou de Wallonie. Cette technique quelque peu délicate était pratiquée dans l'atelier du monastère, mais également enseignée aux élèves, comme le révèlent de nombreux spécimens. Cependant, le style de la dentelle prouve que ce type de travail n'était plus pratiqué après le troisième quart du 18^ème siècle et tomba ensuite en désuétude, principalement faute de nouveaux modèles.

Quelques échantillons présentés dans des vitrines.

Des informations pédagogiques sont présentées sur les murs.

Imaginez votre graphe sur le mur! Avec le sens de passage des paires.

Celui-là, je ne sais pas ce qu'il représente.

Je ne suis pas allée au château de Gorizia juste pour admirer la vue. Les remparts abritent aussi le Musée de la Mode et des Arts Appliqués, qui proposait une exposition "Les Ursulines à Gorizia. Un fil précieux vieux de 350 ans".
Le 24 mai 1672, le monastère des Ursulines est officiellement fondé, sur ordre de Mario Albrici, nonce apostolique à Vienne. La cour autrichienne, les jésuites et l'aristocratie de Gorizia soutiennent l'aventure. Deux sœurs, Maria et Anna Bonsi, ont mis à disposition une maison qu'elles avaient achetée au couvent des Clarisses. Six religieuses dirigées par Caterina Lambertina Pauli-Stravius et Mère Angela Aloisia, toutes deux liégeoises, quittèrent Vienne avec la permission de l'évêque et arrivèrent à Gorizia le 8 avril 1672.

Carton pour broderie ou tapisserie d'ameublement, avec les traits de ponçage. 18^ème siècle.

Voile calice dit "du pieux pélican". Tissu satin de soie, peinture à l'aiguille en soies polychromes et fils d'argent et d'or,

dentelle aux fuseaux de fils d'argent. Milieu 18^ème siècle.

Le musée projetait aussi des photos de détails de broderie, pris en objectif macro et projeté sur un mur c'est impressionnant.

Le musée Fabre est un musée de Beaux Arts, rien à voir avec la dentelle, mais je ne délire pas. Au détour des salles, ce tableau de Domenico Zampieri, dit Dominiquin (Bologne 1581 - Naples 1641).

C'est le portrait du cardinal Jean de Bonsy, peint vers 1615, une huile sur toile. L'étiquette dit:
Évèque de Béziers à partir de 1598, ce prélat annula le mariage d'Henri IV avec Marguerite de Valois et négocia sa nouvelle union avec Marie de Médicis. Par le traitement somptueux des détails et des matières qui ne sacrifie rien au réalisme physique, à la vérité psychologique et à la condition sociale du modèle, il s'agit d'un des plus remarquables portraits exécutés par le Dominiquin.
Pour la vérité psychologique je ne me prononce pas, mais pour le réalisme je suis restée en admiration devant la représentation de l'aube qui devait être en fine batiste vue l'époque, et des dentelles qui l'ornent.

Ainsi que la dentelle des poignets, que la photo ne rend pas bien. 

Dans le cadre de la nuit des musées, je suis allée au musée du Colombier à Alès. Les élèves de première et terminale Arts du lycée Bellevue ont réinterprété certaines œuvres du musée, sous la direction de leur professeur. Je m'intéresse plus spécilement au textile, donc je n'en ai retenu qu'une pour ce reportage.

L'œuvre d'origine est la Dame au Perroquet de Frans Van Mieris, une huile sur bois de 24,5x20 cm.

La dame a presque les mêmes habits. 

En bonus cette pieuvre et ses proies, ou bébés? Je n'ai pas reconnu l'œuvre d'origine, ou alors je ne l'ai pas vue, pourtant j'ai bien regardé.