Toujours pendant ce week-end, j'ai profité de ce moment de concentration couture pour m'occuper d'une commande de ma dernière. Elle aime beaucoup ma veste de style Chanel, elle voulait la même. Elle a choisi son tissu, j'ai sélectionné un coton assorti pour la doublure, et j'ai emporté tout le matériel pour la coudre. On était bien installés.

Je me suis appliquée pour les raccords, la preuve avec la poche plaquée. Vous la voyez cette poche ?

J'ai fini la veste longtemps après, en attente des finitions.

Il me manquait un beau fil pour faire les boutonnières à la main, et oui ayant animé l'atelier il faut montrer l'exemple ! J'ai trouvé mon bonheur au Ver à Soie.

Rappel: veste H Fait Main mai 2009.

En mars dernier j'ai participé au week-end couture de T&N à Monteux. J'ai animé deux ateliers: les boutonnières à la main, et la technique de couture sur papier sans coudre le papier. Pour cela j'avais choisi un modèle basique avec pas trop de pièces, un bateau, pour lequel j'ai fait un bloc d'essai. 

Les élèves étaient appliquées.

Ce qui a donné une belle flotte prête à prendre la mer, sauf un qui a été fait après et n'a pas eu l'honneur d'une photo. J'aime le bateau sous son ciel étoilé, quelle bonne idée!

Les tisserands de la licorne, de Françoise Bourdon.

En 1969, le village de Saint-Blaise se consacre tout entier au tissage du drap. Joséphine, dix-huit ans, refuse d'être enchaînée derrière un métier à tisser comme les femmes de sa famille. En quête d'un autre avenir, elle part pour Sedan, ville en peine expansion. Là, elle tombe amoureuse de Jérôme Desprez, fils des puissants propriétaires de la Licorne, une fabrique de drap vieille de près de deux siècles. Très amoureux, ils souhaitent se marier, même si Jérôme présume que son inflexible mère s'y opposerait. Les deux jeunes gens n'appartiennent-ils pas à deux mondes que tout sépare ? 
Mais la guerre de 1870 bouleverse leurs destins ? Seule face aux Desprez, Joséphine va s'allier à leurs concurrents. Et veut se venger des souffrances qu'ils lui ont infligées...
Un magnifique roman d'amour et de passion pour un métier disparu, le tissage à la main du drap au cœur des Ardennes.

Joséphine est l'aînée de sa fratrie, et sa mère est morte en couches. Elle quitte surtout un père alcoolique et violent, malgré l'amour de sa tante qui l'élève. Lorsqu'elle arrive à Sedan, Joséphine est embauchée à la fabrique comme nopeuse, c'est à dire qu'elle passe la journée courbée sur les draps de laine qui ont été tissés dans les villages alentour, pour en enlever les nœuds et les grosseurs formés lors des différentes opérations de tissage. Sa rencontre avec le fils du patron (ou plutôt de la patronne) Va tout changer, mais pas forcément avec les péripéties que vous pensez.
Le roman décrit bien la période de la guerre de 1870, notamment la bataille de Bazeilles. Ainsi que la situation des femmes à l'époque, qui avaient très peu de droit, mais savaient gérer des affaires en sous-main.

J'ai repéré quelques adresses de magasins, un magasin de tissus mais qui ne vendait rien de typiquement bulgare, et des merceries. L'une est surtout un grossiste, l'autre une petite boutique dans laquelle je suis entrée. J'étais en train de regarder des fils pour crochet, d'un vert olive que j'ai cherché sans trouver par chez moi, quand une autre cliente s'est mise à me parler. J'ai fait signe que je ne comprenais pas, et elle m'a demandé si je parlais espagnol... Oui, donc nous avons continué en espagnol !

Ainsi s'achève mon voyage en Bulgarie dans le cadre du congrès 2025, rendez-vous à Lanzarote, où je ne serai pas surprise de parler espagnol.

Après le congrès, je suis restée deux jours de plus pour visiter Sofia à mon rythme. Vous en avez déjà vu quelques images, voici la suite.

L'église Saint Georges, nichée derrière la présidence, le plus ancien bâtiment préservé de Sofia date du IV^e siècle. On peut encore voir trois couches de fresques datant du X^e au XIV^e siècle.

La cathédrale Sainte Nédélia de Sofia.

La mosquée Bania Bachi.

La synagogue de Sofia.

Et enfin la cathédrale Alexandre Nevski, construite pour être la plus haute d'Europe. J'y suis allée le dimanche matin, pour assister à la fin de l'office orthodoxe, la dernière heure (ça peut durer trois heures). Les fidèles suivent le service debout, ils peuvent bouger et se déplacer un peu, les quelques chaises sont réservées aux personnes âgées ou malades. Il y a des chants, et d'un seul coup hop, les popes disparaissent derrière une porte et c'est fini.

Entrons donc dans le musée Historique régional.

Robe de velours et satin ayant appartenu à la femme d'un haut fonctionnaire. Portée entre 1897 et 1907. Importée de Paris, réalisée dans l'atelier de Madame Deschamps.

On remarquera la dentelle de style Duchesse.

Quelques éléments de linge de maison, de la dentelle de style Cluny et de la broderie Richelieu (importées aussi ?).

Robe, tabouret et couverture dans le style dit bulgare des années 1920-1940. Il se caractérise par l'utilisation d'ornements issus des arts appliqués traditionnels ou par la réutilisation d'anciens modèles avec de nouvelles applications dans la vie urbaine. Il était répandu parmi les intellectuels.

La robe a été confectionnée dans l'atelier de Zorka Christova, une brodeuse de Sofia, en 1928.

Dernière visite programmée à Sofia: les anciens thermes, aussi appelés bain minéral central de Sofia.

Sur le côté, on peut tester la température de l'eau, qui sort à 46°.

Aujourd'hui le bâtiment abrite le Musée Historique Régional de Sofia. Je vous emmène pour une visite ?

Le musée présentait une exposition temporaire « Buffles et dentelle ». Je vous mets à chaque fois le tableau peint suivi de son interprétation en dentelle.

L'exposition « Buffles et dentelle » présente des transformations de dentelle réalisées par Bistra Pisancheva d'après les peintures de l'artiste Evgeni Serafimov. Bistra a grandement contribué à rehausser le prestige de la dentelle aux fuseaux en Europe et au-delà. À travers les technologies culturelles et les pratiques sociales, elle cherche et trouve sa place dans le monde moderne. Ses activités de recherche et d'enseignement touchent un large public.
 

Evgeni se consacre à l'éducation artistique et a de nombreuses années d'expérience en tant que professeur d'art. Il est l'auteur de projets d'envergure dans le domaine de l'art urbain et du land art, et participe à des symposiums de peinture nationaux et internationaux en Bulgarie et dans les Balkans. Ce qui les unit dans cette exposition, c'est leur esprit libre, leur désir d'interprétation et leur attrait pour diverses formes d'art. Parallèlement, ils entretiennent un lien fort avec la nature : ils s'en inspirent, vibrent à son rythme et l'intègrent dans leur travail.

Bistra Pisancheva travaille avec des matériaux non académiques pour la dentelle, tels que la laine, le cuir, le papier, des éléments végétaux, ainsi que la soie, le lin et le coton. Elle utilise la technique traditionnelle de la dentelle aux fuseaux, mais met l'accent sur le contraste et la densité des matériaux naturels, parvenant ainsi à une plasticité sculpturale dans ses formes volumineuses. Elle s'affranchit des cadres traditionnels, tant au niveau de la forme que de la couleur, pour suivre la vision de l'artiste en matière de structure et de forme.

La technique de peinture d'Evgeni Serafimov est entièrement novatrice et personnelle. Il utilise une peinture qu'il fabrique lui-même, à base de ciment, de papier, de colle et de pigments. Cette technique est souvent appelée technique mixte. Ses images émergent sur du bois.

La riche imagination et l'inspiration de Bistra Pisancheva et d'Evgeni Serafimov les ont conduits à représenter les célébrations de la nature vivante à travers les possibilités de la dentelle aux fuseaux et des approches non conventionnelles de l'art.

Le dernier était en cours de réalisation l'année dernière.

Je me suis attardée dans la section Vêtements, Tenues et Textiles du Musée Ethnographique de Sofia.

Les vêtements traditionnels ont bénéficié d'une attention particulière dès la création du musée. Le vêtement, en tant que reflet symbolique de la personne, devient la base des activités de collection et de présentation du musée. Le costume folklorique fait main est unique. Chaque région a ses propres principes, souvent les créateurs des costumes sont anonymes, mais ils y laissent néanmoins leur empreinte.

De gauche à droite:
Quenouille pour le chanvre et le lin, Plana, région de Sofia, 1968
Quenouille de ceinture pour laine à armature circulaire, Sushitsa, région de Karlovo, 1951
Quenouille à main pour le coton, Zheravna, région de Kotel, 1895
Fuseau, Osenovo, région de Botevgrad, XIX-XX^e siècle
Gravures sur bois (moules pour l'impression de foulards), Karlovo, 1947
Cardeuse (manuelle) pour le dédoublement de la laine, Tryavna, XIX-XX^e siècle.

Et un rouet.

Au Musée Historique National, il y avait une exposition temporaire de dessins, représentant l'évolution des vêtements de l'antiquité à nos jours: "Histoire de la mode et du costume", de Vera Macheva. Chaque photo se lit de droite à gauche (désolée pour les reflets).

Vera Macheva est née le 23 septembre 1921. Sa mère, Ginka Macheva, est actrice, et son père, Strashimir Machev, est artiste de théâtre. Il est son premier professeur. Très naturellement, Vera Macheva hérite de l'amour pour la magie du théâtre.
Sa carrière artistique a débuté lorsqu'elle était étudiante à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, auprès du professeur de renommée mondiale Emil Pirhan. Durant des années, elle a créé de nombreux décors et costumes de théâtre.
Son travail de décoratrice lui vaut de nombreuses récompenses, et ses créations sont conservées au musée Shakespeare en Angleterre. Le nom de Vera Macheva figure dans l'encyclopédie Humboldt comme spécialiste du costume.
L'exposition présentée, « Histoire du costume et de la mode », est unique dans ce domaine.
Vera Macheva a mis 20 ans pour créer cette collection. Elle englobe une grande variété de costumes, de l'Antiquité aux années 1970. Chacune des miniatures est une magnifique illustration aux détails et accessoires finement travaillés, qui mettent en valeur l'essentiel et le plus caractéristique de chaque époque.
« L’histoire du costume et de la mode » intéresse les spécialistes, les artistes et les théâtres. C'est une œuvre remarquable qui procure non seulement plaisir et délice esthétique, mais aussi une connaissance de l'histoire de la mode à travers les siècles. Elle a été présentée dans de nombreuses villes de Bulgarie, ainsi qu'à Vienne, Berlin, Prague et ailleurs.