À Doupnitsa nous avons pu voir des costumes traditionnels portés par de tout petits mannequins. 

Ainsi qu'un défilé en plein air. J'ai pu prendre des photos de détails des riches ornements de ces costumes: les broderies sur les manches et les tabliers.

Tout au bout de la salle d'exposition de dentelle, un mur avec des tissus brodés et cousus ensemble. Si on le regarde bien, on remarque une symétrie, mais une symétrie imparfaite. Ces carrés ont été coupés dans les manches de la chemise traditionnelle de la région. La partie du coude était brodée, sans doute pour renforcer cette partie qui s'use plus vite. Mais la symétrie parfaite porte malheur, alors il y avait toujours une différence entre la manche gauche et la manche droite.

Les motifs sont tellement typiques de la région que cela a inspiré la peinture au sol d'une des places principales de la ville. Malheureusement il faudrait monter sur un des bâtiments autour pour en avoir une vue d'ensemble.

L'exposition présentait aussi des réalisation plus contemporaines de cette technique traditionnelle, toutes des œuvres de Ani Yoveva.

Elle était présente pour faire de la démonstration, nous avons même pu voir qu'elle travaille certains modèles avec un brin de mouliné de soie.

À Doupnitsa nous avons visité une exposition de dentelle à l'aiguille Kene.

La dentelle à l'aiguille kene est l'une des dentelles les plus exquises créées par les mains des femmes bulgares. Elle est réalisée avec une simple aiguille à coudre et du fil sur un morceau de tissu, sur une base au crochet en mailles serrées ou selon une technique encore plus particulière : sur une base en crin de cheval. Elle est répandue dans toute la Bulgarie et, selon les régions, elle est connue sous différents noms : « kene », « zaraflca », « kukla », etc. Elle diffère également par ses méthodes de production, son ornementation, sa taille et les matériaux utilisés.

Chemise de femme (koshulya) avec dentelle à l'aiguille kene, création contemporaine Ani Yoveva.

La dentelle kene se travaille avec un nœud simple et un nœud double. Le nœud simple est utilisé pour assembler les coutures et confectionner des serviettes de table. On peut faire de magnifiques motifs représentant des éléments de la faune et de la flore bulgares. Les femmes bulgares ornent habilement leurs encolures, colliers, serviettes, foulards, draps et sous-vêtements avec ces motifs. Chacune réalise la dentelle selon son imagination et son savoir-faire, avec des fils de couleurs, des ornements floraux et géométriques sont brodés sur le réseau, et l'ouvrage se termine par des perles. Souvent, des éléments plus denses, crochetés, sont également incorporés à la dentelle.

Dentelles pour les manches d'une chemise de femme de la région de Doupnitsa, début du XX^e siècle.

Les petites dentelles, denses et serrées, faites de fil de soie, le plus souvent sur du crin de cheval, sont typiques de Plovdiv et de Koprivshtitsa. La dentelle de Koprivshtitsa est un chef-d'œuvre de la dentelle à l'aiguille. Le fil de soie permet de réaliser 10 à 15 tours pour un seul nœud. On obtient ainsi des formes différentes de celles produites en série, qui restent bien en place et ne nécessitent pas d'amidon. Le crin de cheval intégré leur confère une tenue supplémentaire. La dentelle à l'aiguille de Koprivshtitsa possède une couleur unique, une exécution d'une grande précision, et se distingue par son élégance et sa finesse. Un tel savoir-faire est aujourd'hui introuvable.

La dentelle de Samokov est faite avec un double nœud. La dentelle de cette région d'Ihtiman, Kostenets, se caractérise par des points ajourés, avec beaucoup d'espace entre eux, contrairement aux dentelles de Koprivshtitsa et de Plovdiv. Elle est faite sur une « échelle » crochetée avant avec du fil de coton. Elle est utilisée pour décorer les jupes et les manches des chemises féminines (koshuli), les tabliers de mariée (futi), et on trouve même de très simples dentelles sur les manches des chemises pour homme.

Tablier de mariée (futa) avec dentelle brodée kene, création contemporaine Yani Yoveva.

À Tran et Pernik, la dentelle à l'aiguille kene est également répandue. En plus des bordures, qui sont fabriquées au mètre pour décorer les draps et les jupes, et où la dentelle kene est travaillée en rangées, il existe également des ornements ronds, d'environ 5-6 cm, reliés les uns aux autres pour former une bande. Dans cette région la dentelle, en plus d'être utilisée pour décorer les jupes et les manches des chemises, est confectionnée avec des fils colorés et cousue sur les jupes des Tran litaks. Dans la région de Kyustendil, on trouve de la dentelle de deux types : la dentelle lâche, semblable à celle de Samokov et d’Ikhtiman, réalisée en fil de coton, et la dentelle épaisse, semblable à celle de Koprivshtitsa, réalisée en fil de soie. Un ornement très célèbre de cette région est le « hortse ». La dentelle kene est la plus fine. C'est parce qu'elle est faite avec un fil. Dans la dentelle de Kalofer, les fils sont toujours utilisés par paires et l'élément le plus fin est obtenu en tordant deux fils. Au crochet, la partie la plus fine de la chaînette est constituée de l'accumulation de trois épaisseurs de fil.

Partons pour Doupnitsa. La ville fut créée après l'invasion turque. Aujourd'hui c'est le centre de la culture du tabac. L'architecture pragmatique de l'époque communiste domine, il y a donc peu de bâtiments intéressants, à part la mosquée.

Après le défilé de mode, nous avons partagé un apéritif avec le personnel du musée et les jeunes mannequins. C'était l'occasion de prendre des photos en gros plan des dentelles qui ornent ces beaux costumes.

Au musée d'Ihtiman nous avons vu un défilé de costumes bulgares, organisé pour nous.

Partons pour Ihtiman.

Nous allons visiter le musée historique d'Ihtiman (désolée je n'ai rien trouvé en français, en plus le site est un peu vide). Beaucoup de dentelles à l'aiguille Kene pour l'habillement: écharpes ou foulards, bordures pour encolures, engageantes.

Ma visite s'intéresse surtout au côté textile du musée. On commence par du classique: il faut d'abord faire du fil.

Les tailleurs et tresseurs artisanaux de la région de Plovdiv dominaient non seulement le vaste marché de l'empire, mais devinrent également fournisseurs de l'armée. Après l'introduction de la machine à tresser au début du XIXe siècle, la production de galons (cordons de laine) fut mécanisée.

Et enfin ce qui nous intéresse, d'abord de la dentelle aux fuseaux. On remarquera que le napperon est présenté sur un plat très ouvragé, qu'on pourrait prendre pour de la dentelle il est en filigrane.

De la dentelle à l'aiguille appelée kene en bulgare. On voit que tissu sur lequel elle est faite est bien usé.

J'aime particulièrement la réalisation de bijoux avec cette technique.

Aujourd'hui je vous emmène visiter un bâtiment bizarre, celui qui est au-dessus du mur en pierres, à gauche. N'ayez pas peur personne ne va tomber. Aujourd'hui il abrite le Musée ethnographique régional.

Dans l'un des endroits les plus pittoresques de la vieille ville, au-dessus de la Hisar Kapia, la maison du riche marchand de Plovdiv, Argir Hristov Kuyumdzhioglu, se distingue par sa magnificence. Construite en 1847 par le maître Hadzhi Georgi Stanchovski, originaire du village de Kosovo dans le district d'Asenovgrad, elle est un exemple typique des maisons symétriques de la renaissance de Plovdiv. Les experts la considèrent comme une perle de l'architecture baroque bulgare.
Ce bâtiment de quatre étages impressionne par sa taille, c'est pourquoi on l'appelle la « Résidence du Roi ». À chaque étage il y a un grand salon (hayet). L'élément le plus impressionnant est la partie centrale ovale du salon de réception principal au deuxième étage, se terminant par un haut chanfrein peint. La façade est de la maison est « posée » sur les vestiges de l'ancienne muraille de la forteresse romaine et fait partie intégrante de l'ensemble Hisar Kapia. Au sous-sol, la maison possède son propre réservoir d'eau (citerne) et une sortie secrète qui mène aux Trois Collines par un tunnel.

La destination du bâtiment a changé plusieurs fois au fil des ans. À la fin du XIX^e siècle c'était un pensionnat de jeunes filles, puis une fabrique de chapeaux, un entrepôt de farine, une vinaigrerie puis un entrepôt de tabac. En 1927 la maison a été classée « monument historique folklorique ». L'idée de constituer une collection ethnographique et de créer un musée est du grand patriote Stoyu Shishkov. En 1938, à l'initiative du maire Bozhidar Zdravkov, la maison la plus représentative de la renaissance de Plovdiv, celle de Kuyumdzhiev, fut transformée en Maison-Musée Municipale. Elle est ouverte aux visiteurs depuis 1943.

Le fonds en exposition présente la culture traditionnelle de la Thrace, des monts Rhodopes et de la région de Sredna Gora depuis la Renaissance. Parmi les collections on trouve notamment des récipients en cuivre, des ornements et des objets liturgiques, de la dentelle cousue et crochetée, des costumes de tout le territoire ethnique bulgare, des instruments de musique traditionnels et modernes, des objets d'intérieur urbain, etc. Aujourd'hui, ce bâtiment unique est un monument culturel national. La façade majestueuse de la maison, se terminant par la forme incurvée des avant-toits, ainsi que l'atmosphère unique de sa cour – une oasis de verdure au milieu des rues pavées de la vieille ville – rendent cet endroit attrayant pour les artistes de tous horizons. Ce n'est pas un hasard si le musée et sa cour constituent l'un des centres de la vie culturelle de Plovdiv.