Le centre Owl's Inn que nous avons visité hier est un centre artisanal.

L'Owl's Inn est également un centre culturel de préservation des arts et de l'artisanat à Karlovo. Chaque pièce de l'auberge adresse un message différent au visiteur. Il pénètre alors dans un monde de labeur honnête et d'harmonie spirituelle, entouré par la vie quotidienne de la Renaissance bulgare avec son rouet, sa cardeuse, son métier à tisser, son brasero, ses tapis tissés et ses costumes.

Le rouet est sur la terrasse de réception, le métier à tisser dans une pièce.

Il y a aussi de la sculpture, de la broderie et du travail de fil de fer.

Partons à la découverte d'un bâtiment typique de l'architecture ottomane.

Owl's Inn (l'auberge du Hibou) est une maison emblématique de la charmante vieille ville de Karlovo. L'endroit a été construit vers le milieu du XIX^e siècle par Kirko « le Hibou », un aubergiste. 

La façade est magnifique, avec un encorbellement.

Ici, les invités peuvent découvrir l'hospitalité traditionnelle, la dégustation de « café turc », de confiture de rose, de loukoums et autres spécialités. 

Dans la tradition ottomane, le maître de maison offre le café sur la terrasse en surplomb de la cour (en haut à droite de la deuxième photo).

Le bâtiment comprend aussi une salle de dégustation de produits régionaux.

Le bâtiment a un étage avec une coursive et une belle vue sur la cour intérieure.

La vue sur les arbres aromatiques à l'extérieur murmure des légendes sur le grand fils de Bulgarie, l'apôtre de la liberté, Vassil Levski.

La mosquée Kurshum est le plus ancien édifice public et religieux conservé à Karlovo, construit en 1485.
Elle a été déclarée bien culturel immobilier d'importance nationale.
En 2024, elle a été entièrement restaurée et rénovée dans le cadre du projet de conservation, de restauration et de mise en valeur des infrastructures touristiques de la municipalité de Karlovo.
La maçonnerie d'origine et des fragments des peintures murales d'origine ont été préservés.
Les recherches archéologiques menées autour et sous le sol de la mosquée Kursum montrent qu'il existe des traces de vie à cet endroit depuis le IV^e siècle avant J.-C.
La mosquée a été reconstruite après la fin du XVII^e siècle.    

J'ai fait le tour des expositions du congrès, il n'y en avait pas beaucoup à Karlovo car tout était à Kalofer pour le festival de la dentelle Bulgare.  Puisque nous sommes à Karlovo partons à la visite de la ville. On commence par la Maison de Vasil Levski, aujourd'hui un musée. Jolie maison dans un joli jardin au calme, le plan est typique des maisons bulgares de l'époque.

La maison dans laquelle Vasil Levski est né fut construite à la fin du 18^e siècle par son grand-père Kuncho Ivanov. C'est un petit bâtiment d'un seul étage, situé dans une cour oblongue. Plusieurs marches en pierre mènent à la cave (la chambre familiale en hiver) - une pièce presqu'entièrement en sous-sol. À gauche des marches se trouve un garde-manger sans fenêtre. À droite se trouve la cachette. La maison comporte deux pièces. L'une servait de chambre en été ; l'autre était la chambre d'amis.

L'atelier est attenant à la maison : un bâtiment bas comprenant une pièce où l'on filait la laine, et un espace ouvert sous le toit où l'on teignait les écheveaux.
 

La maison étant restée inhabitée pendant des années, elle tomba totalement en ruine dans les décennies qui suivirent la libération. Elle fut reconstruite sur ses fondations d'origine en 1933. Le bâtiment restauré a été conçu par l'architecte Dimitar Ivanov.

Dans une chapelle des cheveux de Vasil Levski sont gardés comme relique. 

« Maman, la voix du peuple m'appelle à venir en aide à mon pays asservi ; c'est pourquoi je ne peux plus remplir mon devoir envers l'Église et je démissionne. Prends mes cheveux et cache-les dans ton coffre en bois, car je vais te quitter, et quand tu apprendras ma mort, alors prends-les, chante les chants funèbres et enterre-les à ma place, car il est possible que je n'aie ni funérailles ni sépulture. »

Pour une commande, elle a choisi les plumes et les fils, j'ai recommencé le collier que j'avais déjà fait en plusieurs exemplaires. 

Il ne manque plus que le fermoir.

Perles choisies en fonction des choix précédents.

Le pont est un travail collectif et international. Ce travail n'est pas réalisé sous l'égide d'Oidfa, mais était exposé à Karlovo.

Des dentellières de différents pays réalisent chacune un rectangle, et tous sont assemblés. Je n'ai pas leurs noms. Avalanche de photos, chaque partie depuis le fond jusqu'au rectangle en cours, imaginez les photos mises bout à bout.

Je vous ai déjà montré ma participation au concours sur le thème Connexions. Faisons donc un tour de ce que j'ai photographié, et je m'aperçois que j'ai à peu près les mêmes goûts que le jury car j'ai photographié presque toutes les œuvres primées.
Le premier prix : Lauran Sundin, États Unis.

Deuxième prix : Bronislava Bacilkova, Tchéquie.

Troisième Prix : Shihoko Kanayama, Japon.

Le prix de l'œuvre collective : Jana Lavickova, Jana Mysakova , Helena Mullerova, Ilona Pickova, Jirina Halova, et Alena Dvorakova, Tchéquie.

Le prix pour un jeune dentellier ou jeune dentellière de moins de 12 ans : Maks Žigon, Slovénie.

Le prix du public : Katherine Brandle, Royaume Uni.

Marie Maderova :

Des pièces dont je n'ai pas les noms :

Et la participation d'une certaine Lutine, elle vous explique sa réflexion qui a abouti à Bourgeon du numérique.

J'ai répondu au défi de décembre de Caroline, avec un thème chaque semaine. La première semaine c'était « couleurs de Noël ». Alors forcément, rouge et vert ! J'ai ressorti cette longue bande de dentelle faite il y a des années.

Il a fallu la couper et faire six aponces : j'avais fait plusieurs tours d'une traite, plutôt que de couper et remonter les fuseaux six fois. 

Petits lutins aux couleurs de Noël, sapin et cœur.

Puis montage au point turc.

Et voilà six napperons, ou sets pour petite assiette. Il ne faudra pas être plus de six pour les utiliser.

Modèle de Kirsten Tingleff issu de la pochette de modèles du congrès oidfa à Utrecht 1992.

La petite couturière du Titanic, de Kate Alcott.

Avril 1912. Tess Collins, jeune Anglaise aspirant à percer dans le milieu de la mode, a de la chance. À peine sur le Titanic, elle fait connaissance de Lucy Duff Gorodn, célébrité de la haute couture qui va présenter sa nouvelle collection en Amérique.
Sa femme de chambre lui ayant fait faux bond, ma créatrice de mode décide de prendre Tess à son service. À bord, la jeune femme fait la rencontre de deux hommes. Mais, tandis qu'un triangle amoureux se forme, le paquebot, sans que ses passagers s'en doutent, fonce vers un iceberg...
À New York, Tess intègre l'atelier de lady Lucy. Les talents de modiste de la jeune femme se révèlent bien vite, ses premiers modèles font sensation. Mais son ascension pourrait connaître un coup d'arrêt. Ne se murmure-t-il pas en effet que lady Lucy aurait eu une conduite répréhensible lors du naufrage ?

Des erreurs dans ce résumé : Tess n'est pas modiste mais modéliste. Une modiste fait des chapeaux, une modéliste transcrit en toile ou en patron la création d'un styliste. Ensuite, Tess fait connaissance de lady Lucy à terre à Cherbourg, c'est à la suite de son embauche qu'elle se retrouve sur le Titanic.
Et une erreur dans le roman, je pense une erreur de traduction: Une version en mousseline de sa robe avait montré que l'ensemble fonctionnait, à quelques ajustements près : à l'exception du bâti du corsage qu'elle allait devoir modifier, son patron était au point. La version de test n'est sûrement pas en mousseline, je pense que le mot dans la version anglaise est muslin, qui est de la mousseline mais qui est aussi le tissu qui sert à faire une toile, c'est à dire la version d'essai d'un patron. Dans le contexte c'est la deuxième définition qui aurait dû être choisie. Les passages sur la couture sont assez peu nombreux dans le livre.
Le roman fait la part belle aux faits historiques, beaucoup de personnages ont existé, à commencer par lady Lucy Duff Gordon, Margaret Brown, ainsi que le sénateur Smith à la tête de la commission d'enquête du sénat. Pour le reste, je vous laisse lire et découvrir dans la postface les parties imaginées par Kate Alcott.

Tchéquie

Rappel :
le stand de la Tchéquie à Kobe (2010),
le stand de la Tchéquie à Caen (2012),
le stand de la Tchéquie à Adélaïde (2014),
le stand de la Tchéquie à Ljubljana (2016),
le stand de la Tchéquie à Zandaam (2018).