Vous vous souvenez de ce cadeau un peu spécial pour une amie d'enfance? Bon et bien je crois qu'il lui a plu. Enfin, je suis sûre qu'il lui a plu, puisqu'elle m'a demandé d'en réaliser un sur le même principe pour sa maman. Je précise que je ne prends jamais de commande. Jamais. Mais là c'était spécial. Et donc j'ai reçu tout déjà presque tout prêt, je veux dire les morceaux déjà signés et les tissus sélectionnés. Dans une autre couleur, ça ne rend pas pareil, surtout que les valeurs clair/foncé sont inversées.

Le chat: "Tiens qu'est-ce que c'est que ce truc là?"

Le chat: "J'aime bien, je l'adopte."

Verso, mince j'ai oublié l'étiquette, d'ailleurs j'avais même oublié de prendre les photos, celles-ci ne sont pas de moi.

Bon, sinon, ça fait deux fois que je fais le même, je n'en ferai pas un troisième pareil. Mais ce que je ne comprends pas, mais alors vraiment pas, c'est que personne n'a jamais pensé à m'en faire un. Hou hou, il y a quelqu'un? Non? Donc personne qui essaie de me faire une surprise? Non vraiment je ne comprends pas...

C'est le fameux échange de Noël sur le forum patchtopatch. Je vous ai déjà montré ce que j'ai reçu, en partie ce que j'ai envoyé, mais il manquait le principal, le thème étant pochette ou trousse. Parce que j'ai fait la même trousse pour notre soirée anniversaire du tricot-thé, et donc il ne fallait pas montrer en avance ce qui doit rester une surprise. (Tiens, qu'est-ce que ce ruban vient faire là?)

Un fond rond dans un tissu à carreaux, il faut le faire.

Coulisse et lien rustique, point d'épine machine, plus facile qu'un point droit pour une deuxième couture de la coulisse, on triche comme on peut, et en plus ma machine ayant avancé plus ou moins vite un peu d'irrégularité qui ont fait croire que c'était brodé à la main.

Et puis tant qu'à faire deux sacs pareils, et parce que je fais toujours des jolis trucs que je ne garde pas pour moi, et bien j'en ai fait trois. Et comme à la maison j'ai trois doudous, à la vue de ces trois sacs, devinez à quoi les doudous ont joué!

Sacré doudous... Une course endiablée où on voit qu'un des sacs n'est pas pareil que les autres. J'ai gardé celui sur lequel je me suis trompée dans le sens de pliage des tissus, en soi ce n'était pas très grave mais du coup le point de broderie machine ne se voyait pas bien.
Création de Wilma Simon dans le livre Quilts & Accessoires de Charme (sur la couverture, c'est celui qui est à gauche et au milieu).

Et c'est Marie (sans blog) qui a tiré au sort mon pochon.

Soyons sérieux, enfin un peu, oui c'est moi qui dis ça. Parce que je n'ai pas fait qu'un swap pourri, j'ai aussi fait un swap sérieux. C'était sur le forum de patchwork, sur le thème des pochettes, petits sacs et consorts. Pour Isabelle (pas de blog) j'ai fait son initiale en dentelle de Bayeux, et un pochon que je ne vous montre pas, hé hé, enfin pas encore. Parce que j'en ai fait un autre pour une autre occasion, mais que je n'ai pas encore eu l'occasion de l'offrir, alors pour l'instant je garde le secret. Et puis tant qu'à faire j'en ai fait trois, comme ça j'en garde aussi un pour moi. Mais tout ça ça sera pour plus tard. Pour l'instant donc, j'ai fait fait son initiale, oui je sais je l'ai déjà dit, que j'ai cousue sur une carte de voeux, mais elle peut la découdre et l'utiliser comme elle veut. Le reste de la carte était écrite au crayon blanc, et franchement le crayon blanc sur du papier vert ça écrit pas bien, la prochaine fois je piquerai le correcteur à bille de ma fille, même si ça écrit gros.

Pour celles qui voudraient me demander où on peut trouver le modèle, l'alphabet complet est en vente au Conservatoire de Bayeux.

Pas d'article depuis le mois d'avril! J'ai été très occupée.

Au mois d'avril, j'ai reçu une invitation spéciale, pour une date importante: aujourd'hui. Une invitation par mail, avec tout un tas d'autres adresses en clair (l'erreur!). Le temps de réfléchir, j'y vais ou j'y vais pas? Chercher un bloc signature adéquat, valider le projet: 

Et c'est parti. Donc en avril j'ai envoyé des morceaux de tissus à des personnes que je ne connais presque pas, des tout petits morceaux comme ça.

En retour, j'ai reçu ces morceaux gribouillés, ainsi que tout plein d'autres morceaux de jolis tissus.

Et je me suis mise au travail: broder les gribouillages, découper et assembler tout ça, pour obtenir un beau patch signature, que je vais offrir aujourd'hui.

Recto: Mince le caducée (1° rangée 3° colonne) et la carte du Maroc (4° rangée 2° colonne) ont subi un quart de tour malheureux, mais je m'en suis aperçue après trop de coutures machine pour corriger ça, tant pis, le charme du fait main maison (c'est terrible de dire fait main pour des trucs cousus à la machine).

Verso: le revers bleu ciel parce que le recto est fait avec des chutes et que je n'en avais pas assez pour le dos.

Du coup c'est l'endroit idéal pour accueillir l'étiquette.

Charlotte Elizabeth Diana se passera de moi aujourd'hui, je snobe son baptème pour l'anniversaire d'une amie d'enfance.

Et nous allons continuer de voyager en Allemagne, nous n'avons pas tout vu du congrès de Sarrelouis.

Alfons Mucha 

par Linda M Steller, Etats-Unis.

Je suis depuis longtemps fan du style art nouveau et du travail de Mucha en particulier. Bien que sa voix lui disait de rester, comme tout jeune garçon, à l'école, sa passion était le dessin. Une grande part du travail de Mucha était de faire de la publicité ou des affiches et plusieurs furent des séries. J'ai choisi "La Danse" dans sa série sur les arts.
J'ai utilisé des pigments sur un support de tissu pour la peinture de base, puis estompé avec des crayons encre Derwent. J'aime comment les couleurs s'épanouissent lorsque ces crayons sont exposés à l'humidité. J'ai apprécié le mouvement non seulement du quilting, mais des coups de pinceau lorsque je travaillais sur ce patch.

par Yasuko Shimada, Japon.

Quand j'ai commencé mon quilt, j'ai imaginé un tableau de Mucha. Je pense à l'image de Mucha, son toucher délicat, la couleur, la lumière, la beauté et le charme des femmes. Je voudrais traduire de telles images dans mon travail. Si vous ressentez la même chose dans mon patch, j'en serais très heureuse.

Toutes les fleurs sont des pliages de tissu et sont en relief.

par Frédérique Crétal Jøjäl, France.

"Ivancice". Ville natale du peintre en République Tchèque. 
Inspiré de deux tableaux du peintre "Volverine" et "Peonies". Mélangés et accomodés avec une pincée d'imagination personnelle. Sur un fond de lin bleu, peinture acrylique pour les nuances puis application de rubans, dentelles, velours, fibres, fils soyeux et perles, tantôt main, tantôt machine suivant l'effet souhaité. 
"La volupté comme une fleur rare, demande des soins de la culture la plus ingénieuse". Honoré de Balzac, la femme abandonnée.

Ainsi s'achève ma sélection très personnelle de cette exposition.

Pierre-Auguste Renoir par Sheila Steers, Etats-Unis.

En contemplant ses travaux, j'ai commencé à apprécier les chapeaux variés et colorés qui apparaissent dans ses peintures. Après avoir vu plusieurs genres j'ai choisi deux chapeaux mettant en avant les fleurs, un de style campagnard et l'autre plus citadin.
J'ai utilisé une combinaison de piécé machine et appliqué main pour bâtir l'arrière plan des fleurs. Le fond dans ce cas étant aussi important que les visages, les vêtements et les chapeaux. Le fond a été quilté à la machine avec une variété de cotons et de fils métalliques. Les fleurs étant le point central, elles ont été ajoutées, appliquées à la main après quilting du fond. Pour sécuriser les fleurs, j'ai quilté à la main entre elles. Rubans pour quelques fleurs, tissus différents cotons.

Gustav Klimt

par Kazuko Furusawa, Japon

Gustav Klimt chérissait les femmes et il a exprimé la volupté de la femme dans ses oeuvres. J'ai exprimé les femmes dans mon quilt en utilisant des lignes courbes, avec de magnifiques ornements jaune-or en fil d'or. Si vous ressentez Klimt dans mon patch, mon challenge est un succès.

par Dae McDonald, Etats-Unis

"Notre Mona Lisa". Ce patch est une interprétation en tissu du portrait d'Adèle Bloch Bauer par G. Klimt. J'ai souvent pensé que Klimt était un peintre de patchwork avec son usage particulier de formes, patrons et couleurs et la joie de traduire au pinceau son travail. De cette manière je devais devenir une quilteuse peintre pour atteindre mon but.
Matériel et technique: coton peint à la main et lamé. Tissus du commerce, encre acrylique et peinture sur tissus, fils métalliques, tissu à paillettes dorées, perles, fil.
Piécé main, quilté machine, broderie main.

par Danielle Audineau, France.

"Le Baiser". J'espère ne pas avoir trahi l'expression du sentiment amoureux de cette étreinte sublimé par son auteur.
Travail main. Appliqué et piécé sur soie.

Andrew Wyeth par Mariko Hasegawa, Japon.

Il était un des principax artistes américains de l'époque moderne. Il a dessiné des paysages ruraux etles personnages avec qui il vivait, de façon tendre. Je suis très attirée par son travail emprunt de calme et de réalisme. Ses peintures reflètent l'image de l'art moderne américain. Il a dessiné Christina tout au long de sa vie. J'ai interprété avec mon quilt la maison d'Olson où Christina a vécu.

Je ne connaissais pas non plus.

Joan Miró (dédicace à mon petit frère: les crevettes de Joan Miró)

par Astri Cante Murris.

"Inspiration Miró". Parmi les oeuvres de Joan Miró, j'ai choisi de m'inspirer de "Expression 1" car le sujet me touche et c'est du patchwork!

par Ginny Steller, Etats-Unis.

Bien que certaines des représentations de Joan Miró soient enfantines avec une touche sinistre, j'ai choisi de le représenter dans un moment plus léger. Utilisant des lignes sombres, des couleurs vives et des formes définies, je souhaite une joyeuse journée au matou dans le jardin.

Sait-elle que sur les étiquettes de l'exposition, elle souhaite une bonne journée au magot dans le jardin? Heureusement que j'ai lu l'étiquette en anglais.

Katsushika Hokusai

par Danièle Lesponne, France.

"Rêve japonais". Ayant comme le Maître, la passion de la nature, je me suis efforcée de ne pas trahir dans ma compilation de certains sujets de ses oeuvres. J'ai sobrement matelassé, en piqué libre, une de ses célèbres vagues, et réalisé la totalité de ce tableau en satin organza, avec une technique qui m'est personnelle (que j'appelle ourlé chauffé). Elle me permet des créations plus proches de la réalité du modèle, brods nets, aux contours esthétiques, avec un meilleur rendu, et sans les contraintes d'un ourlet traditionnel.
Entrez maintenant dans l'univers de mon "Rêve japonais".

par Katsumi Kawakami, Japon.

Que faisons-nous cette fois? J'étais très excitée et avais le cœur qui chavirait. Je dois faire un patch Hokusai. Wow! Que vais-je faire? L'avenir est un livre fermé pour moi, mais je dois le faire. J'ai besoin de penser autrement pour résoudre le problème. Après beaucoup de réflexion, j'ai fait le Mont Fuji à ma façon. Maintenant le Mont Fuji est devenu le sujet de conversation depuis qu'il a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial. Bien sûr, je l'ai fait sur la base du Mont Fuji de Hokusai.