Henri de Toulouse-Lautrec par Jean Shute, Etats-Unis

"A Montrouge". J'ai été frappée par le mystère de la femme à demi tournée, les riches couleurs du mur et de la fenêtre derrière elle. Je travaille une variété de matériaux et de techniques dans mes quilts d'art. Pour cette œuvre, j'ai utilisé des tissus peints et j'ai peint à la main dans une technique de collage. La peinture et le dessin sur tissu ont été utilisés pour décrire la femme et appliqués sur le fond. Parce que les quilts traditionnels ont été une grande part de ma vie, je tiens à leur rendre hommage dans la conception de mes quilts d'art et leur faire une part dans la conception globale.

Utagawa Hiroshige 

par Maki Shimada, Japon

J'ai choisi la fleur de cerisier comme thème. Maintenant, je vis près de la maison où l'artiste Utagawa 'Ando) Hiroshige vécut.
Je pense qu'il a vu les mêmes fleurs de cerisier. J'ai ressenti la beauté de la nature.

Les fleurs sont toutes en relief.

par Cecilia Hosford, Etats-Unis

J'ai choisi le pont Suido et la colline Suruga parce que j'aime toutes les différentes images dans la peinture mais spécialement le Koinobori. L'ondulation de la carpe m'intriguait et je voulais la recréer. J'ai utilisé un tissu teint à la main pour le fond pour saisir la terre et le ciel et la rivière. Le Koinobori a été quilté, peint et brodé dessus. Tous les autres éléments ont été représentés à travers le quilting et la peinture au fil.

Vincent Van Gogh

par Tomoko Hayakawa, Japon.

"Une fleur symbolique". Van Gogh a peint beaucoup de natures mortes. Le tournesol qui monte vers le soleil a été utilisé comme symbole de mémoire religieuse ou d'amour. Il montrait la communion de l'artiste vivant avec amour. Il rêvait du tournesol comme de la fleur la plus représentative du symbole et de l'utopie du sud de la France.

Les pétales des fleurs sont des pliages en relief.

par Marielle Chaufour, France.

"Climats de Bourgogne sous un soleil tourbillonnant". Pour notre vignoble de bourguignon, il ne faut rien de moins qu'un magnifique soleil comme savait si bien le faire tournoyer Van Gogh. Le soleil de Van Gogh tournoie à partir de losanges brodés de soie par les femmes Hazara, broderie traditionnelle reproduisant des "rhombes".

Yokoyama Taikan

par Cécile Legendre, France

"Nuages et Collines". Au cours de sa longue activité de peintre, Taikan Yokoyama a utilisé des techniques variées. J'ai voulu évoquer deux aspects en esquissant une branche de cerisier sur paysage de collines dans les nuages comme dans ses travaux à l'encre de Chine.
Matériaux: coton, soie, lin et un peu de plastique et de fil de chanvre. Teintures de tissus à l'acrylique.
Appliqués et broderies. Travail main sur métier.

par Barbara Roselip, Etats-Unis

Je suis intriguée par la reproduction de brouillard en tissu dans les paysages. Les quilteuses utilisent traditionnellement plusieurs couches de tissus transparents. Le style de peinture Nihonga, dont Taikan est une célébrité, est devenu un moment aha... les lignes floues. Tentative de flou sur un paysage monochrome inclus un estampage au charbon de bois, peinture sur tissus en utilisant la technique du glacis, ainsi qu'un gommage de poudre blanche.
Je suis maintenant accro et continuerai à explorer ces voies d'accès.

par Chiharu Ishizuka, Japon

J'ai regardé le mont Fuji dessiné par l'artiste japonais Yokoyama Taikan dans sa collection d'oeuvres "Dix tableaux autour de la montagne" et " Shouki-Houkou" en japonais. Si Taikan avait fait un quilt, qu'aurait-il peint? En pensant à cela, j'ai fait ce quilt.

Raoul Dufy par Kimiko Yagi, Japon.

"Le bleu de la mer". Je me suis sentie profondément attirée par lui à cause de ses brillantes couleurs avec des lignes dessinées et le sentiment de transparence. Il dessinait avec légèreté et des coups de pinceau. Il voulait chérir chaque instant de sa vie quotidienne. Aussi j'ai voulu faire un tableau d'un voilier.

Aujourd'hui, Salvador Dalí par Bénédicte Hanot, France.

Tableau réalisé à partir d'un tissu uni blanc, peint à l'acrylique. Des étoffes et cuirs sont appliqués main et machine, rehaussés de broderies. Différents éléments, tels que perles, bois flottés, sequins et autres sont là pour agrémenter l'ensemble du projet et le rendre plus vivant. Le quilting machine valorise les éléments principaux du travail et rendorce la solidité de l'ensemble.

Encore une expositions de patchwork, le Challenge Textile International. (Tous les textes en italiques sont ceux des étiquettes de l'exposition.)

Ce challenge initié conjointement par le Japon et la France avec un troisième pays invité, cette fois-ci les Etats-Unis, présente 90 tableaux textiles de 50cm x 50cm sur le thème: « Les Peintres du Monde ».
30 peintres ont été choisis par les organisatrices de chaque pays et 30 françaises, 30 japonaises et 30 américaines se sont vu attribuer (par tirage au sort) un peintre qu’elles ont eu à cœur de transcrire avec toute leur créativité.
Pour se faire différentes techniques peuvent être employées (main, machine, mixte, embellissements, broderie, etc…) ainsi que tous types de tissus à condition que la réalisation soit à prédominance textile.
La présentation se faisant par thème, le visiteur aura tout le loisir d’identifier le peintre présenté et de voir comment chaque réalisatrice l’a interprété selon sa sensibilité et sa culture.
Ce challenge a été présenté à Yokohama et Tokyo au Japon où il a obtenu un prix et est maintenant aux Etats-Unis.

Tout simplement magnifique. Déjà qu'hier j'ai dû me restreindre, alors aujourd'hui... Bon, un peu d'organisation, je vais les montrer peintre par peintre. Mais uniquement mes préférés, je n'ai pas tout photographié. 

Aujourd'hui, Edgar Degas par Bethanne Nemesh, Etats-Unis.

Art majeur à l'université, j'ai toujours aimé les impressionistes et Degas surtout. J'ai eu l'inspiration pour recréer son sujet le plus souvent utilisé, une ballerine. Beaucoup de ballerines de Degas ont été peintes à l'entraînement, au repos ou lors de leurs performances pas forcément quand elles dansaient. Ma ballerine prend ce temps de repos peut-être juste avant un spectacle.
J'ai utilisé une pièce de tissu de deux tons. Un pour saisir la ballerine et l'autre pour la placer comme si elle était en fait un des tableaux de Degas dans un cadre élaboré doré accroché peut-être dans un musée. Tissu: doupion de soie, fils de soie et polyester.

Invitée du salon cette année, Odile Bailleul avait installé tout un atelier de couture de petites souris. Trop mignon, on ne savait plus où donner de la tête de l'appareil photo.

Ça papote, ça papote, et pendant ce temps Cendrillon a besoin de vous. Et moi aussi j'aurais bien besoin de quelques souris de temps en temps.

Vous croyez peut-être que j'ai mis beaucoup de photos, et bien non, je me suis restreinte mais de façon drastique, par rapport à ce que j'ai pris. Trop mignon je vous dis.

Comme les autres années, l'association de patchwork de Marly avait un grand espace d'exposition pour présenter les réalisations des adhérent(e)s, cette année sur le thème du rouge. Histoire sans paroles, je vous présente mes coups de cœur. Entre les coups de cœur d'hier et ceux d'aujourd'hui, faut pas être cardiaque.

Quand on ne peut pas aller aux grand salons parisiens, on se contente de Créativa à Metz. Il y a deux ans j'y avais fait un petit tour. L'année dernière à peine une apparition, et même pas d'article, ça n'en vallait pas la peine. Et cette année je me suis régalée!

Dès l'entrée, il faut lever les yeux pour admirer les participations au concours, cettte année sur le thème "la tête dans les étoiles": Nuages, planètes, papillons, soleil, avions et surtout rêves! Laissez voler, glisser votre inspiration vers le haut afin d'atteindre les étoiles. Cette année il faudra regarder vers le ciel pour réaliser vos plus belles suspensions.

Beaucoup de participations, pas mal de jolies choses, apparemment le thème a bien inspiré les participants. Je vous laisse avec les photos de mes coups de cœur. Je ne sais même plus pour qui j'ai voté... (Mais que c'est moche ces plafonds de halls d'exposition....)