Chaque année sur le forum de dentelle, nous avons un échange de Noël. Cette année, c'est moi qui l'ai organisé. Organisé seulement, je ne pouvais pas participer, faute de temps. Pour me remercier de la simple organisation, voilà qu'une participante m'envoie, non pas une carte, mais un swap complet!
Cada año, en el foro de encajeras, hacemos un intercambio para Navidad. Este año lo organizé yo, pero sin ser parte del intercambio, porque me faltaba tiempo. Para agredecerme de la organisación, ¡recibí un paquete como si hubiera sido parte!
Each year on the lace forum, there is a Christmas swap. This year I organized the swap, but did not take part, I missed time for that. One participant wanted to thank me for organizing, and instead of a greeting card she sent me a whole swap package!

Le congrès, c'est revoir des amies dentellières (qu'on ne voit que tous les deux ans hélas), et faire de nouvelles connaissances. C'est l'occasion d'échanger de petits cadeaux (porte-clef, fuseaux, broches en dentelle à l'aiguille et en bibila, pique-aiguilles), ici mélangés à ceux qui étaient dans le sac de congressiste (fil de soie, cousette de voyage).
El congreso, es encontrar amigas encajeras, y hacer nuevas amigas. Es la ocasión de cambiar pequeños regalos, aquí mezclados a los que estaban en la bolsa de congresista.
A congress is made of meeting lacemakers friends, and make new ones. It is the opportunity to exchange small presents, here mixed to those who were in the participant bag.

Si je vous ai parlé de Cars, c'est que l'association des Ateliers Carsiens organise demain l'exposition des travaux des participants. Venez nombreux!
Le hablé de Cars porque la asociación Les Ateliers Carsiens organiza mañana la exposición de los trabajos de los participantes.
I wrote about Cars because tomorrow the association Les Ateliers Carsiens organizes an exhibition of the participants works.

Nous sommes maintenant le 10 juillet.
De Groningue à Volendam, nous passons sur la digue (Afsluitdijk) qui referme une mer intérieure, à l'origine salée, qui est devenue douce grâce aux cours d'eau qui s'y jettent. Le costume de Volendam est devenu, aux yeux des étrangers, le symbole des Pays-Bas, alors que chaque région a son costume bien différent.

 
Coiffe pour laquelle il faut des kilomètres des mètres de dentelle à fond clair

Le musée nous présente aussi des intérieurs typiques de Volendam, on peut y voir cette femme au travail devant sa machine à coudre.

 
Mais ce qui est le plus intéressant n'est pas sur la photo, il faut lever les yeux pour le voir... accrochées au plafond, pendent une ou des 'balles à poussière'. Ce sont des boules de verre, et quand elles sont poussiéreures c'est le signal, il est temps d'épousseter la maison (ou de se contenter de changer la boule?).
A Volendam on porte aussi une écharpe en grosse laine aux couleurs de la France des Pays- Bas (et oui il suffit de renverser un drapeau pour avoir l'autre)

 
simplement tissée sur une planche à clous.

Nous sommes toujours le 09 juillet, contrairement aux apparence. Nous avons juste sauté le pas à pas pour le sac à courses, qui était déjà programmé, et qui est apparu tout seul (miracle de l'informatique? Non, tout simplement possibilité technique de l'hébergeur!).
Départ pour Zwolle. Les habitants de Zwolle sont appelés les 'Blauwvingers', les doigts bleus. Cela vient d'une légende associée à un carillon. La ville de Zwolle était très pauvre, et possédait un carillon pour seule richesse. La ville de Kampen était au contraire très riche, mais ne possédait pas de carillon, elle proposa donc d'acheter celui de Zwolle. Zwolle a demandé un somme astronomique pour son carillon. Réalisant le montant exigé, les habitants de Kampen ont décidé de se venger, et payèrent le montant avec des pièces les plus petites possible: des centimes. Les habitants de Zwolle durent compter pendant de nombreux jours, et à force de manipuler ces pièces leurs doigts devinrent bleus.
Je vous rassure, il n'y a pas eu de mutation génétique, et les habitants d'aujourd'hui ont les doigts de la même couleur que le reste de leur peau. Bon, malgré tout ça nous sommes quand même venues pour de la dentelle... Le musée Stedelijke nous présente une exposition réalisée à l'occasion du trentième anniversaire de l'Association des Dentellières Néerlandaises, avec de la dentelle classique et contemporaine. Tout d'abord, un grand mur bleu, impressionnant, avec toutes ces dentelles blanches qui y sont accrochées

 
Approchons-nous un peu, il y a des tulipes (normal)

 
des raisins

Et je vous laisse admirer les finitions, cherchez donc l'aponce (l'endroit où le début et la fin de la dentelle se rejoignent)

Dans un registre plus contemporain, les finitions sont toujours aussi nettes

Et en déambulant dans le musée on voit d'autres choses très originales

- Quoi, encore un rouet, mais ça fait combien de rouets depuis le début du voyage, en plus ils sont tous pareils, ça n'a rien d'original!
Non, la façon de plier rouler les draps dans les armoires

ou même ce petit 'tricotin' longiligne

Nous sommes toujours le 08 juillet, mais si mais si. Départ pour Nimègue, Nijmegen en néerlandais, pour le musée 'Het Valkhof', musée d'art et d'archéologie de construction moderne. Spécialement pour le congrès OIDFA, Mme Els Bartelink y présente sa collection personnelle de dentelles et de costumes. Nous avons même eu l'honneur de sa présence et ses commentaires sur sa collection, qu'elle a mis quarante ans à rassembler (à croire que les Pays-Bas nous préparent ce congrès depuis quarante ans!).
Quelques grandes tenues:

Détail d'un pan de ce châle en Chantilly

 
Oh, une de ces ombrelles irait bien avec mon costume d'arlésienne, hum...

Puis les dentelles dans des vitrines: un magnifique col en dentelles à l'aiguille, style art nouveau, impossible de l'avoir en entier

Voilà ce qu'on peut faire avec de simples carrés:

 
Encore une belle pièce, aux fuseaux cette fois

On alterne, à nouveau de l'aiguille

et aux fuseaux, le motif de paon est typique des Payx-Bas

Nous sommes maintenant mardi 08 juillet. Pas trop perdues? Alors continuons. Nous allons à Apeldoorn, une ville-jardin avec de larges avenues bordées de grands arbres et de nombreux parcs. Nous y visitons le 'Palais Het Loo', résidence secondaire de la famille royale néerlandaise et son magnifique jardin.
Puis nous sommes reçus par Mme Yvonne Scheele qui nous présente l'exposition des dentelles réalisées par elle et ses élèves, sur le thème 'Fleurs en dentelle au fuseau'. Elle travaille essentiellement deux techniques: la Duchesse et la Bedfordshire, auxquelles elle apporte une grande touche personnelle, ce qui permet d'avoir des travaux en trois dimensions. Nous sommes autorisées à photographier, ce que j'apprécie beaucoup, mais sans flash, condition que je respecte, d'où la qualité des photos, hélas.

Je vous ai laissé l'ombrelle en grand pour que vous puissiez l'admirer (cliquer dessus):

On ne va pas repartir sans le livre de notre hôte, dédicacé s'il vous plait!

Continuer à prendre le train, et continuer à tricoter. Et le pull est fini, il ne manque plus qu'à fermer sous les bras et rentrer les fils.

Voilà pourquoi je tenais tant à faire CE pull!

Le motif du jacquard représente une dentelle typique de Rauma. Vous ne voyez pas les cordes avec les picots, la grille, les points d'esprit?

Bon, maintenant les questions existentielles : pourquoi l'empiècement n'est pas souple? Et comment avoir une encolure devant plus basse que l'encolure dos avec un empiècement en rond?

Dernière question existentielle : pourquoi ça rebique devant?

Sinon ravie de ce nouveau pull. Et scoop: il me reste 3 pelotes de bleu et 1 pelote de blanc (plus les pelotes entamées), mais je n'ai pas tricoté assez vite pour les rapporter au magasin. 

Lire le tome 4, faire le carton du tome 3 et faire la dentelle du tome 2. Surtout ne pas perdre le rythme. Prépiquer le carton (toujours) et s'apercevoir que le dessin est encore à l'endroit. À quoi sert de l'écrire si c'est pour faire la même bêtise?

Mettre tous les fuseaux en place, ça prend un certain temps, 158 (oui j'ai compté) (les fuseaux pas le temps), plus ceux qui seront ajoutés pour les cordons et les remplissages.

Donc pour représenter Ally j'ai choisi une flûte. J'aurais aussi pu choisir un voilier mais j'ai choisi une flûte.

Mais j'ai modifié, raccourci et simplifié la flûte.

Si j'avais représenté une flûte traversière à l'échelle, on n'aurait vu qu'un trait.

Et pour combler les vides de chaque côté de la flûte, des notes de musique.

Les derniers fils rentrés au fil miracle.

Et au repos jusqu'au lendemain.

Je ne suis pas pleinement satisfaite de la finition. Sur le premier hexagone ce n'était pas flagrant avec la grille sur le bord, mais sur celui-là il y a un trop grand espace entre les derniers point de fond Alençon et les picots (et donc le cordon), pourtant le piquage est très régulier car collé à ue grille calculée par e logiciel de dessin. Il y a quelque chose à revoir.

Allez aussi voir ce qu'ont fait les patcheuses.

Rappel:
l'hexagone de Maia.

Mais le clou de ce musée ethnographique, c'est son ancienne école de dentelle.

Anciens cartons dans un tiroir, on s'est fait gronder de l'avoir ouvert.

L'école de dentelle est née grâce à l'initiative de la comtesse Cora Slocomb Savorgnan de Brazzà, qui en 1891, rassemble autour d'elle, au château de Brazzà, un groupe de filles à qui elle enseigna cet art très raffiné qu'elle aimait tant. En quelques mois, devant le succès de l'initiative, la comtesse fonda les écoles coopératives de Brazzà dans les villes voisines, dont Fagagna, gérées par les élèves qui obtinrent le titre d'enseignant.

On avait le droit d'ouvrir les tiroirs avec les livres d'échantillons.

Les écoles dépendent de Brazzà qui fournit le fil, les fuseaux, les patrons, les dessins et s'occupe de trouver des clients et de vendre les produits. Le salaire des ouvriers vient de Brazzà, où l'administrateur Pietro Etro s'occupe du rendement économique des écoles et Dorina Bearzi du contrôle technique des travaux réalisés. La première école fut fondée à Brazzà en 1891 et l'année suivante à Fagagna, le sénateur Gabriele Luigi Pecile appuya la naissance d'une institution similaire qui en dépend. Les filles et les enfants sont payés à la pièce et reçoivent un salaire qui représentait une grande ressource en ces temps de misère. La production de dentelle aux fuseaux, activité inhabituelle dans le Frioul, lui a permis d'organiser un réseau de vente cohérent grâce à ses vastes connaissances.

C'est fou de penser que les élèves faisaient de la production!

Dès les premières années, l'école peut se vanter de nombreux prix et récompenses en Italie et à l'étranger, à commencer par la "Major Honnor" de Chicago en 1893, et les deux médailles d'or et deux d'argent à l'exposition de Paris en 1900. D'autres médailles d'or sont gagnées à Udine en 1906, à Copenhague et à Vicence en 1908. La production de dentelle d'art continue de se développer et trouve sa plus grande diffusion à Rome où elle est appréciée et achetée par une clientèle très nombreuse et exigeante. La reine Margherita est l'une des meilleures clientes et avec elle les dames de la cour et de nombreuses princesses, comme en témoignent encore les dessins de couronnes et d'armoiries réalisés en dentelle aux fuseaux pour personnaliser les trousseaux.

Malheureusement, dès le début de 1900, Cora di Brazzà quitte l'école et se retire de la vie publique à cause d'une grave maladie qui l'a éloignée pour toujours du Frioul. L'activité se poursuit pendant quelques années grâce à l'équipe dont elle s'était entourée.
En 1908, soixante filles travaillaient la dentelle pendant les vacances scolaires et il y avait au total cent trente filles engagées dans ce métier.

Il y a écrit de ne pas toucher mais on a envie de démêler ces fuseaux...

À partir de 1911, année de l'inauguration de la Casa della Gioventu, l'École de dentelle change de locaux. La même année, trois religieuses arrivent à Fagagna pour aider les prêtres à la paroisse. L'une d'elles, Sœur Carolina, originaire de Cantù, aide Angelica Marcuzzi à l'École de dentelle, dont la direction est confiée à Noemi Nigris.

Mais l'enseignante Angélica se révèle surtout dans son cahier, sorte de cahier usé et froissé où elle note jour après jour le déroulement de l'école : prix, achats, dépenses, matériel endommagé, notes sur les élèves, rappels… Au milieu de tout cela, il y a des conseils et des remèdes écrits tantôt en italien, tantôt en frioulan, qu'elle transmet peut-être à ses élèves pendant les pauses. L'école devient ainsi pour les filles et les garçons un lieu d'apprentissage d’éléments de la vie pratique, si utiles aux futures épouses et aux petites femmes qui avaient besoin de devenir expertes pour survivre dans un monde difficile et affronter trop souvent les épreuves et la misère.

En 1921, l'école de Brazzà ferme définitivement ses portes en raison de grandes difficultés qui rendent sa poursuite impossible. Un écrit qui porte la signature d'Idanna Pirzio Biroli, fille de Cora, transfère temporairement à l'école de Fagagna tous le matériel qui servira à raconter les origines de l'institution et l'activité importante de l'école elle-même, et transfère définitivement le matériel qui peut être utile à l'école affiliée qui a désormais pour tâche de maintenir en vie l'industrie de la dentelle aux fuseaux.

Suite de la visite demain.

Projet 70 colombes en dentelle pour 70 ans de paix après la Seconde Guerre mondiale (2015). Le modèle est paru dans le Bulletin Oidfa numéro 4 de 2021. Il est dans mes projets, je n'ai pas encore pris le temps de le faire.

Des motifs issus de la magnifique nappe d'autel qui était exposée pour le congrès de Ljubljana.

Différentes propositions pour l'émission du timbre commémoratif du congrès de Ljubljana de juin 2016. On les avait déjà vus, mais à l'époque je n'avais pas bien compris que ce n'étaient pas des timbres réellement émis.

Pendant le congrès, il y avait dans le hall de la mairie de Nova Gorica une exposition philatélique sur le thème de la dentelle. Allons la visiter ensemble. J'ai essayé de jongler avec les reflets pour prendre les photos.
On commence par le fameux timbre émis lors du précédent congrès (et je m'aperçois que je n'en avais même pas parlé à l'époque).

Du 17^ème siècle et jusqu'à nos jours, les sœurs Ursulines produisirent un autre type de dentelle, spécifique au nord de l'Italie et à l'Europe centrale, et répandue à Gorizia, Idrija et dans les environs. Cette technique de dentelle aux fuseaux à fils continus n'utilise que quelques fuseaux et crée des bandes ajourées qui forment le motif, tandis que le fond ou les liaisons sont travaillés ultérieurement. Les dentelles ou insertions qui en résultent présentent des décorations simples qui peuvent être appréciées de loin. La facilité et la rapidité de production ont convaincu les sœurs de pratiquer cette technique dans leur atelier et de l'enseigner aux élèves de leur école.

Encore quelques échantillons?

Et les explications sur la dentelle à lacet typique de la région.

L'importance de la dentelle dans la vie du monastère de Sainte Ursule est documentée dans les archives, et par un livre d'échantillon, véritable trésor de la première moitié du 18^ème siècle. Les sœurs Ursulines ont monté ces minuscules et exquis échantillons sur des pages cartonnées qui sont entrées dans les collections du musée au début du 20^ème siècle. Des études et réorganisations récentes ont mis en lumière de nouvelles interprétations. Cette collection témoigne d'un savoir-faire qui n'était pas local, mais importé de la lointaine Europe du Nord : le travail était réalisé dans le monastère pendant une période précise, du deuxième au troisième quart du 18^ème siècle. Dans cette technique, connue sous le nom de dentelle aux fuseaux à fil continu, la dentellière tisse un nombre parfois énorme de fuseaux pour créer des dentelles ou des entre-deux avec des motifs et des fonds. La technique a été importée par des religieuses de Flandre ou de Wallonie. Cette technique quelque peu délicate était pratiquée dans l'atelier du monastère, mais également enseignée aux élèves, comme le révèlent de nombreux spécimens. Cependant, le style de la dentelle prouve que ce type de travail n'était plus pratiqué après le troisième quart du 18^ème siècle et tomba ensuite en désuétude, principalement faute de nouveaux modèles.

Quelques échantillons présentés dans des vitrines.

Des informations pédagogiques sont présentées sur les murs.

Imaginez votre graphe sur le mur! Avec le sens de passage des paires.

Celui-là, je ne sais pas ce qu'il représente.

Je ne suis pas allée au château de Gorizia juste pour admirer la vue. Les remparts abritent aussi le Musée de la Mode et des Arts Appliqués, qui proposait une exposition "Les Ursulines à Gorizia. Un fil précieux vieux de 350 ans".
Le 24 mai 1672, le monastère des Ursulines est officiellement fondé, sur ordre de Mario Albrici, nonce apostolique à Vienne. La cour autrichienne, les jésuites et l'aristocratie de Gorizia soutiennent l'aventure. Deux sœurs, Maria et Anna Bonsi, ont mis à disposition une maison qu'elles avaient achetée au couvent des Clarisses. Six religieuses dirigées par Caterina Lambertina Pauli-Stravius et Mère Angela Aloisia, toutes deux liégeoises, quittèrent Vienne avec la permission de l'évêque et arrivèrent à Gorizia le 8 avril 1672.

Carton pour broderie ou tapisserie d'ameublement, avec les traits de ponçage. 18^ème siècle.

Voile calice dit "du pieux pélican". Tissu satin de soie, peinture à l'aiguille en soies polychromes et fils d'argent et d'or,

dentelle aux fuseaux de fils d'argent. Milieu 18^ème siècle.

Le musée projetait aussi des photos de détails de broderie, pris en objectif macro et projeté sur un mur c'est impressionnant.

Le samedi soir a lieu le traditionnel dîner de gala, en général avec une animation. Un car nous a emmenés un peu à l'écart de la ville. Mais juste avant, sur le chemin, nous avons visité une église. Le linge liturgique est évidemment agrémenté de dentelles.

Et nous avions aussi une exposition de dentelles.

Dans le hall du bâtiment, les dentelles d'un groupe de travail "Dentelle MP3 - Histoires derrière la dentelle". Les dentellières ont travaillé sur des projets incluant une partie électrique, et en appuyant sur un bouton caché (parfois on le devine) sous un des motifs de la dentelle, casque sur les oreilles, on pouvait les entendre raconter leur histoire dentellière. À la technique, Lavoslava Benčić, coordinatrice du projet Afrodita Hebar Kljun, coordinatrice de réalisation Majda Jurkovič. Et les dentellières participantes Matejka Jakob Oven, Majda Jurkovič, Anja Onuk, Tatjana Mizori Zupan, Milena Jančar, Simona Strugic Krajšec, Jerneja Osenčič, Mateja Povirk. Et les photos ne sont pas forcément dans l'ordre, je ne sais plus qui a fait quoi.

Rendez-vous à Fontbelair, de Jean-Paul Malaval

C'est la suite de La villa des Térébinthes, si vous ne l'avez pas lu attention le résumé commence en dévoilant la fin du précédent.

En quittant son Ardèche natale, Silvius Andromas, fils de petit paysan, a fait le bon choix. Et si son amour avec Roxane, fille d'un riche soyeux lyonnais, est porteur de déception, du moins a-t-il appris au contact de sa belle-famille à voler de ses propres ailes. Aisément, Silvius conquiert une position fort enviable dans le cercle des négociants. Mais on lui reproche d'avoir eu raison trop tôt. Silvius et son ami Soarès, dandy énigmatique, ont compris que le monde avait changé. Du déclin de la soie naturelle, il fallait tirer une ambition nouvelle. Tandis que les affaires du clan familial de roxane périclitent, celle de son mari connaît des succès dans la production de la soie artificielle. Les mutations du nouveau siècle forment une ligne de partage impitoyable entre les illusions d'hier et les espérances de demain.
Si longtemps négligé, floué, trompé, humilié, Silvius est-il encore disponible pour Roxane? Peut-on concilier passion et raison?
La Grande Guerre approche, il est trop tard pour faire des rêves et si Silvius retourne à Fontbelair, à la veille de 1914, c'est pour clore à jamais les portes de son passé.

Dans la lignée du tome précédent, l'histoire s'est éloignée de l'ambiance textile du premier tome. L'arrivée des matières synthétiques (la rayonne) et sa concurrence envers la soie est évoquée mais sert surtout de trame aux intrigues industrielles et personnelles. Le tout reste agréable à lire.

Dans le centre piétonnier de Nova Gorica, un magasin de vêtements. Ah des soldes?

Non, une vitrine consacrée à la dentelle!

Plein de saletés (je n'ai pas fait le ménage de la vitrine) et de reflets (impossibles à éviter) mais avalanche de photos quand même.

Et un modèle de la fameuse rose de Nova Gorica.

Certaines dentellières ont reçu une carte du congrès. J'ai fait le tour des commerçants dè le vendredi matin, impossible de trouver des cartes postales de dentelle ou de dentellière. Je me suis rabattue sur des cartes postales de la ville, je n'ai trouvé que ce modèle.

Tiens donc, je me suis envoyé à moi-même une carte... Car je voulais profiter d'une flemme spéciale, uniquement à la Poste de Nova Gorica, le vendredi la flamme de gauche, le samedi la flamme de droite. Toutes deux sont des modèles de dentelle aux fuseaux et représentent la rose de Nova Gorica.

Si vous n'avez pas reçu cette carte c'est que je m'attendais à vous voir au congrès, ou je n'ai pas/plus votre adresse postale (il faut me l'envoyer en privé).

Et enfin, un cours qui m'aurait aussi intéressée mais on ne peut pas tout faire, la dentelle à l’Aiguille Aemilia Ars, par les professeures de dentelle de l’Association I Merletti d’Antonilla Cantelli. Aemilia Ars est une dentelle à l’aiguille de Bologne, en Émilie-Romagne, d'où son nom. Elle est issue du Reticella, mais s'est très vite développée comme un "Punto in aria", basée sur le célèbre livre de modèles de Bologne. Sur le carton, seuls quelques fils de repère, pas de trace comme dans les dentelles à l'aiguille classiques.

La dentelle milanaise est une dentelle à lacet. Le modèle proposé pour ce cours est issu du Couvent des Ursulines de Gorizia, il date du 18^ème siècle. Les professeurs étaient Federica Geotti et Antinisca Vicentini, aussi de l’Association Fuselliamo. J'ai plutôt l'habitude de voir un lacet continu pour ce genre de dentelle, je n'ai pas vu comment on 'remonte' d'un pétale à l'autre, c'est très original.

Continuons notre tournée des autres cours: le Point de Flandres à Trois Paires par Manuela Benfatto et Patrizia Cattarossi, de l’Association Fuselliamo. C’est la plus typique des dentelles de Gorizia, elle date des années 1930 et est réalisée avec trois paires de fuseaux. C'était mon deuxième choix de cours si je n'avais pas eu de place dans le cours de dentelle slovène. Et j'ai eu une place quelques jours avant de partir.

Il y a plus de trois paires là me direz-vous, oui mais c'est parce qu'il y a deux lacets en cours de travail.

Une promenade dans les autres cours, on commence par le cours dans la salle juste à côté: "Une Rose, la Fleur de Nova Gorica" par Simona Strgulc Krajšek, Il s'agissait de reproduire une rose du catalogue de la compagnie DOZ, qui a fonctionné à Ljubljana de 1919 à 1946, redessiné sous la forme d’un marque page. Voici d'abord le modèle réalisé par la prof.

Un modèle avec plein de points techniques différents, pas si simple.

La villa des térébinthes, de Jean-Paul Malaval.

C'est la suite des Noces de soie, si vous ne l'avez pas lu attention le résumé commence en dévoilant la fin du précédent.

1894. Quand Silvius épouse la fille d'un riche soyeux lyonnais, il pense se faire une place au soleil dans le milieu des négociants. En butte aux railleries des patrons comme dse ouvriers, il comprend bien vite qu'on ne lui pardonnera pas ses origines de petit paysan ardéchois.
Avecl'arrivée de l'électricité et de la soie artificielle, se dessine le déclin de sa belle-famille. Seul Silvius prend la mesure des bouleversements qui vont affecter l'industrie lyonnaise, des canuts jusqu'aux éleveurs de cocons de mûriers.
Mais le passé n'abdique jamais. Sa mère, abandonnée de tous dans la magnanerie familiale, sa cadette, mariée à un vigneron qui la maltraite, son orgueilleuse sœur aînée, institutrice en Ardèche, sauront le lui rappeler. Silvius devra payer le prix de ses ambitions.

Le roman décrit l'évolution de la société au tournant du siècle, l'apparition de l'électrivité et de l'automobile. Il se passe surtout à Lyon où Silvius est installé, moins en Ardèche où sa famille est restée. Silvius est donc négociant, chargé de l'achat des tissus auprès des canuts, c'est à dire qu'il examine toute pièce à la loupe et de tout côté pour en faire baisser le prix le plus possible. Mais là s'arrête la référence textile dans ce tome, le reste ce sont toutes les intrigues familiales autour de cette mésalliance.