Costume de 1835 (date approximative), composé d'une coiffe en tulle bodé, bordée de dentelle de Malines, et gansée de ruban de soie, d'un corsage en soie à "manches à bouffants", d'un fichu en coton imprimé polychrome fait à Avignon ou Tarascon, d'un fichu de propreté en mousseline brodée et bordé de dentelle, d'un jupon piqué en indienne à motifs dit "bâtons rompus", d'un tablier en taffetas de soie, d'une croix en corail rouge et de boucles d'oreilles en corail et cheveux tressés. Multiples reflets en cadeau.

Comme mes photos de la dentelle du fichu de propreté sont floues et pas exploitables, voici le gros plan du petit mouchoir qu'on voit dépasser de la poche. Broderie et tissu appliqué sur tulle.

La coiffe et sa dentelle de Malines, même l'ombre de la dentelle sur le manequin est un régal pour les yeux.

Et on termine cette exposition par quelques costumes. Quelques uns seulement, il y en avait tant.

Tout d'abord un costume de 1830, composé d'une coiffe à passe en mousseline brodée, d'un corsage à manches larges en satin de soie, d'un canezou en mousseline brodée, d'un jupon piqué en indienne dit "bâtons rompus", d'un tablier en taffetas de soie, et d'une croix en ambre facetté.

Et sur quel critère ai-je sélectionné ce costume plutôt qu'un autre? Pour ceux qui ne me connaissent pas: sur la possibilité de faire des gros plans de dentelle. Le bord de canezou, de la Valencienne?

Et la coiffe? Le fond semble avoir des cordes, une maille Valencienne? Un fond drochel?

L'exposition continue avec des bourses en broderies de perles dites sablées. "La technique du sablé de perles est apparue au XVIIème siècle avant de se développer au XVIIIème et de connaître un véritable engouement au XIXème avec la vogue romantique. Les perles utilisées ont la taille de grains de sable d'où le nom du procédé. Elles sont si fines qu'il faut parfois les enfiler sur le fil de soie à l'aide d'un cheveu, aucune aiguille ne pouvant les traverser. Le résultat est des plus ravissant et stupéfiant, avec douze à quatorze perles par centimètre."

On peut apprécier le travail en gros plan.

Une petite escapade du côté de Grasse, et c'est l'occasion de visiter l'exposition intitulée "Le Romantisme en Provence" au musée provençal du costume et du bijou, exposition sur l'influence du courant romantique sur la mode provençale. L'exposition s'ouvre sur une scène d'intérieur.

La dame est assise sur un magnifique boutis.

Et on continue la visite avec un magnifique boutis de mariage, qui date de 1820-1830.

Grr, impossible de prendre une photo sans le reflet de l'issue de secours, heureusement j'ai pu faire des gros plans sans.

Les inscriptions pour le congrès 2020 de Tartu sont ouvertes. Cette fois ci inscription en ligne uniquement (lien obsolète). À chaque congrès sa pochette de modèles, un appel a été fait dans le Bulletin numéro 3 et repris dans le numéro 4. Le thème de la pochette de modèles est "Nature". Je soumets donc un modèle, que voici que voilà, j'espère qu'il sera retenu.

Ah mais je n'allais pas tout vous montrer quand même! Priorité aux membres qui s'inscrivent au congrès et qui recevront donc la pochette de modèles. 
Si ma participation est retenue, je vous montrerai la dentelle à mon retour du congrès. Si elle n'est pas retenue, vous aurez aussi le carton, que je n'aie pas travaillé pour rien. Des indices: il y a du noir, du vert, du rouge, du rose... Et beaucoup d'épingles!

Et hop, un pantalon style motard de Pauline usé troué et non réparable, et hop un pantalon pour la poupée Mathilde. Avec de vraies poches dans lesquelles la poupée peut mettre les mains. Pour les genoux, j'ai pris le tissu du pantalon à l'envers, et je me suis amusée à coudre les raies dans un fil assorti. Modèle Moto Pants de Liberty Jane chez Pixie Faire.

Et hop, un tee-shirt en jersey de lin de Pauline usé troué et non réparable, et hop un tee-shirt pour la poupée Mathilde. (Non je ne bégaie pas.) Modèle (gratuit!) Trendy T-shirt de Liberty Jane chez Pixie Faire.

Quand on est à New York sans enfants (oui parce qu'avec on est un peu bridé), on en profite pour faire des courses. Je m'étais renseignée avant de partir sur les magasins intéressants sur place, je vous livre ici quelques adresses, des lieux de perdition.

Il y a au milieu de Manhattan tout un quartier qui s'appelle Garment District, de la 34 à la 37° rue, entre les 6 et 8° avenues, consacré à la couture et à la mode. Le site consacré à ce quartier vous indique ce qui s'y passe. Sinon il suffit d'arpenter les rues et on y trouve plein de boutiques, notamment

Mood
225 West 37th Street
Au RDC en vitrine, ce ne sont que des tissus d'ameublement. Il faut entrer dans l'immeuble, prendre l'ascenseur (l'escalier est caché on le trouve en descendant) jusqu'au 3° étage, à partir de là on a accès au magasin avec escalier intérieur pour les 2° et 4° étages consacrés aux tissus et aussi à la mercerie. Très généraliste et classique, j'ai acheté un petit morceau pour me faire une chemise manches courtes seulement car je n'avais rien de spécial en tête, mais les prix sont moins chers qu'en France. Certainement ma boutique de référence si j'habitais NY.

New York Elegant Fabrics
222 West 40th Street
Un peu le même genre que Mood, de tout, grand magasin.

Fashion Fabric Inc
270 West 39th Street
un peu de tout, avec beaucoup de tissus orientaux, il faut fouiller.

Fabrics and Fabrics
270 West 38th Street, 3° étage,
jolies soies et tissus légers, plutôt cher, il faut moins fouiller que dans le précedent.

Spandex House
263 West 38th street
pour tout ce qui est tissus stretch, jersey, lycra.

Tinsel Trading Company
828 Lexington Avenue
Mercerie

Daytona Trimmings Co
251 West 39th Street
Mercerie (je n'ai pas trouvé leur site internet)
Je ne sais plus dans quelle mercerie j'ai acheté un perroquet d'une forme que je ne trouve pas en France (même s'il y a marqué French Curve dessus!)

Botani Trimmings inc
263 West 36th street
le paradis du zip personnalisé, on choisit le zip (couleur, largeur...) et on choisit le curseur. Je suis entrée dans le magasin côté stock (côté 37° rue, il traverse le bloc de part en part) par erreur, mais ça n'a pas posé de pb, et donc j'ai traversé tout le stock, impressionnant.

Suma Beads Gems & Pearls
66 West 37th street au coin de la 6° avenue
les perles à l'unité pour certaines, ou à la longueur de fil enfilée de perles pour d'autres. (je n'ai pas trouvé leur site internet)

Bead Center
989 Sixth Avenue
les perles à l'unité pour certaines, ou à la longueur de fil enfilée de perles pour d'autres.

The City Quilter
133 West 25th street
vraiment patch, des tissus sur le thème de NY qu'on ne peut trouver que là, j'en ai acheté un avec des taxis jaunes. Mais il y a aussi des grandes tours, le métro, etc. et des kits pour faire les courtepointes avec ces tissus, j'ai failli craquer mais il aurait fallu apporter une valise vide à l'aller. Mon mari était impressionné par les machines dites 'long arm' pour matelasser de grands ouvrages, même si elles n'étaient pas en fonctionnement lors de notre visite.
Attention depuis mon séjour là-bas le magasin a fermé, il ne reste que la boutique en ligne. Du coup je vous mets la photo de la vitrine que vous ne pourrez pas voir. Mais il reste la solution de passer commande et se faire livrer à l'hôtel, et hop dans la valise (apportée vide à l'aller!).

Purl Soho
459 Broome Street
tricot, laine, tissus, un peu de patch, chic et un peu cher

Deux adresses que j'ajoute, je n'y suis pas allée car découvertes trop tard, mais que je garde sous le coude 'pour la prochaine fois' même si je ne sais pas si je retournerai à New York.

Annie & Company
1763 2nd Avenue at 95nd street
laines et broderie, rien qu'en regardant le site ça a l'air super.

Tender Buttons
143 East 62nd street (near Lexington Ave)
boutons

Toujours à Piran, quelques dentelle à lacet, toujour aussi bien réalisées.

J'aime bien aussi montée sur tissu, comme ce chemin de table.

Ou bien incrustée dans le tissu.

Voilà, le voyage autour de la dentelle slovène est fini, j'espère que je vous ai donné envie d'aller voir sur place toutes ces belles dentelles.

Et si avez apprécié ce voyage virtuel, un commentaire est bienvenu, et m'encourage à continuer ce genre de publication.

Piran (prononcer Pirane) est une petite ville portuaire charmante, depuis laquelle on voit la Croatie (en même temps, la Slovénie n'a que 46km de côte), et on ne le voit pas mais Venise est juste en face. A Piran nous avons visité une exposition de dentelles faites par l'association de dentellières de la côte, dont l'une des dentellières n'est autre que Milena, notre traductrice francophone. L'exposition, gratuite, se tenait dans le hall d'entrée de la mairie. Le hall accueille souvent des expositions, sur des thèmes variés, et nous avons appris que c'est celle de dentelle qui jusqu'à présent a eu le plus de succès auprès du public.

Quelques travaux fins pour commencer:
Giuseppe Tartini, violoniste et compositeur né à Piran.

Poséïdon, ou Neptune, suivant la mythologie considérée.

La ville de Piran

Avril

La nature se réveille et la Résurection nous annonce une vie nouvelle. Nous avons choisi le rose dans toutes ses nuances. Le vêtement date de la fin du 19° siècle. Le corsage ajusté disparait et les femmes peuvent enfin respirer! Grâce à la princesse de Galles Alexandra et à son mari, le futur roi Edouard VII, le vêtement devient plus élégant et pratique. Les costumes, veste et jupe, sont à la mode. La traîne reste le seul élément de la période précédente. Les longs et larges cols rappellent l'époque de Louis XIII. Le corsage est fini par un col en dentelle créé par Irma Pervanja, les manches avec de la dentelle au mètre. Sur l'éventail, le masque et l'ombrelle, des motifs fleuris dessinés par nous, inspirés par le printemps tout comme le col. Cordes, grille, mat, fond clair, avec utilisation de fils de lin et de coton parfois mélangés au lurex.

Mai

Le cinquième mois de l'année apporte les premiers fruits. Les cerises et les fraises nous offrent leur douce et fraîche saveur, et leur couleur est visible, par exmple le 1° mai, fête du travail. Le rouge vif est symbole de passion, d'amour, des sentiments qui inspirent le mois de mai. Ce vêtement nous ramène au début du 20° siècle. 1908 apporte un vent de fraîcheur à la mode. Des groupes d'artistes italiens, allemands et anglais défient les derniers caprices excentriques de spéculateurs. Ils s'aperçoivent que les vêtements sont le résultat d'un art complexe, basé sur l'étude du corps féminin, l'étude des anciennes robes, et les nécessités d'une vie moderne. La même année, les jupons en soie, flanelle ou coton sont remplacés par des culottes longues, les robes plus ajustées montrent le corps féminin. La robe est décorée de motifs dessinés par Maja Svetlik, le masque et l'éventail réalisés par nous. Dentelle faite en coton, lin, fil synthétique et lurex, en mat, vieux mat italien, fond clair, grille et points d'esprit.

Juin

Le soleil brille haut dans le ciel, l'été arrive bientôt. Quoi de mieux pour représenter juin que la couleur jaune et des motifs inspirés par le soleil? Les chaudes nuance de jaune se voient dans le masque et l'éventail. Les motifs rappelent le soleil, faits en coton et lin, repris avec du lurex en grille, lacet large. La robe date de 1783. Domino, le nom de ce manteau, était en général en soie ou en coton, et était porté par les femmes et les hommes, en particulier pendant le carnaval. Plus tard le domino fut transformé en rode élégante et de bon goût, suivant le modèle d'Adrienne (actrice célèbre à l'époque). Adrienne tombait souplement du panierau bas des pieds: le corsage était très ajusté avec une encolure plongeante. Le dos de la robe, avec ruchés, part des épaules, la taille peu marquée, et finit en traîne. La robe était portée par les classes aisées et même à la cour. Quelques précieux exemplaires en brocard d'or ou d'argent ont été conservés jusqu'à nos jours. Notre robe est ornée de nœuds en dentelle torchon, fil lurex, modèle de Maja Scetnik.

Après l'automne vient l'hiver.

Janvier

Ce mois est le reigne de l'hiver avec le froid, la glace et le givre scintillant sur les arbres. Le blanc argenté est la couleur adaptée pour décrire ce mois. C'est la reine de neiges qui va nous emmener au pays des fées et rendre l'atmosphère magique. Nous avons été inspirées par le conte de Grimm. attention, vous pourriez être couvert d'une douce neige et de ses cristaux de glace. Le masque, l'éventail, la tiare, le volant de la robe suivent un dessin de cristal de neige. La dentelle est en coton blanc et lurex argent, avec le mat à deux bords, mat, cordes, grille, point de Flandre et fond clair. Les cristaux d'argent sont un modèle d'Irma Pervnaja.

Février

Depuis l'antiquité, en février, les hommes ont essayé de chasser l'hiver en portant les masques les plus fantaisistes possible. Tout autour du monde, pour le carnaval, on porte des fourrures, de cornes, des plumes d'oiseaux, de smasque plus ou moins beaux, des habits élégants et des masques fantaisie. Notre robe suit la mode française de 1780, le style rococo, dérivé du style baroque. Dans la mode comme dans l'architecture, la sculpture et la peinture, l'ostentation, le pompeux, l'extravagance étaient la règle. Les robes étaient splendides, un cadre rempli de crin de cheval, appelé panier, entoure les hanches. Le corsage a une encolure carrée et plongeante. L'encolure de notre robe est bordée d'une longueur de dentelle de coton blanc, elon un modèle des archives de l'Ancienne Ecole d'Artisanat pour Femmes. Le masque et l'éventail sont aussi colorés que le carnaval. Ils sont en coton et lin, en grille et mat.

Mars

Le printemps s'annonce, tout d'abord en teintant la nature d'un doux vert, puis éclatant de flamme de couleurs. Le choix du vert est inévitable. La robe suit la mode de la renaissance italienne vers 1547-1559, qui s'est diffusé de l'Italie vers la France et la Grande-Bretagne. Avant, le bas de la robe était dans la continuité du haut, aujourd'hui elle a une fine ceinture et tombe délicatement sur les hanches. Le vêtement a une coupe moderne qui permet au corps de bouger librement. Les manches sont bouffantes à l'épaule et resserrées jusqu'au poignet. Par dessus il y aune cape qui finit en traîne. On voit un morceau de robe à travers l'encolure triangulaire ornée de dentelle de différentes nuances de vert et brodée de cloches blanches. Le même dessin est repris pour le masque et l'éventail. Léventail est une création d'Irma Pervanja, le masuqe et la robe sont de nos dentellières. Coton et lin, mat, grille, points d'esprit, fond clair et fond à la rose.

À Brda (non je ne connais pas la prononciation) nous avons visité une exposition dans les salles du château de Dobrovo. Une exposition organisée par les dentellières de Bazovizza, en Italie toute proche, avec des mannequins habillés sur le thème des mois de l'année. Puisque nous sommes en automne, nous allons commencer par les trois mois d'automne.

Octobre

Une chanson slovène dit: "En automne les feuilles sont marron, les marrons sont marron, sous un bois marron un champignon marron sourit..." La couleur marron représente la fin de l'automne, nous l'avons choisie pour le mois d'octobre. Les motifs d'arbre et de feuilles figurent sur le masque et l'éventail. Les paires du bord du mat se fondent dans le fond clair et la grille; dans les remplissages, les cordes se croisent, créant des motifs asymétriques et des points d'esprit. Le modèle de l'éventail est d'Irma Pervanja, le masque, qui reprend les motifs de l'éventail, et notre création. La robe taille empire est d'inspiration 1825, c'était à la mode sous Napoléon. Le buste arrive sous la poitrine. Les manches sont bouffantes. Le tissus est épais et lourd. Les manches de notre robe sont cousues et ajustées avec des rubans et des boutons. Le col haut et rigide est orné de boutons, ainsi que la ceinture. Le devant de la robe est richement ajusté et matelassé avec des rubans qui forment u feston dans le bas. Les manches bouffantes et l'ourlet du col sont ornés d'une riche dentelle plissée.

Novembre

Le violet est la couleur de la spiritualité et de la mystique, la couleur de novembre, et du souvenir de nos chers disparus. Novembre n'est pas que le mois lugubre de tristes souvenirs, mais aussi un mois qui nous offre des occasions de fair ela fête, comme la fête de Saint Martin et du vin nouveau. Notre robe serait parfaite pour une reine du vin. La mode est celle du XV° siècle et l'une des plus anciennes de notre collection. Jusqu'alors les influences allemandes et slaves sur le vêtement féminin étaient évidentes, de nos jours c'est l'Italie qui inspire. La dentelle au mètre, qui jadis ornait uniquement les vêtements masculins, apparaissent aussi sur les féminins. Les corsets étaient éxagérément ajustés. Petit à petit, les manches sont serrées jusqu'au poignet, remplaçant les manches trainant jusqu'au sol et les manches bouffantes. Les jupes deviennent plus larges, soutenues par des jupons. Le corsage en velours de notre robe est recouvert de dentelle, dessinée par Irma Pervanja. Le masque et l'éventail sont de nous. Les fils de coton et de lin, de plusieurs nuances de violet, croise un lacet l'Idrija et un lacet à relief, du mat, de la grille et des points d'esprit.

Décembre

Du plus loin qu'on de souvienne, décembre est le mois de l'attente et des fêtes. Le noir est la couleur des robes les plus élégantes et solennelles. Notre robe est noire avec de fils dorés. Elle suit la mode parisienne de 1880, quand le cossin parisien est revenu. Les comédiennes aimaient porter des robes élégantes, ajustées, un peu soulevée dans le dos par un coussin. La traîne, toujours en vogue, peu à peu n'est plus utilisée. Une robe en deux morceaux deviennent courantes, ainsi que les vestes sous lesquelles les chemises enrichies de dentelles sont visibles. Toute l'Europe suit cette mode, sans rejeter les habitudes locales. À cette époque les sous-vêtements atteignent le sommet de l'élégance. Le masque et l'éventail créés par nous rappellent le style espagnol. Les techniques employées sont le lacet large avec de cordes, le mat, en coton et lurex.

Juillet

Juillet est le mois le plus chaud de l'année, nous avons choisi du bleu ciel. Bleu ciel est la couleur du ciel, de la mer, où nous plongeons pour chercher de la fraîcheur dans les vagues. Les vague de la mer sont pleines d'habitants et parmi eux, comme le disent les contes de fées, des sirènes. Qui ne connait la triste histoire de la sirène changée en mousse à la fin de sa tragique hsitoire d'amour? Ce conte nous a inspirées pour cette robe. La robe contient du bleu clair dans toutes ses nuances, dans la dentelle du col, du bracelet, du masque et de l'éventail. La robe est plus moderne, comme celle de janvier.  De la coiffe, les vagues tiennent des coquillages, des étoiles de mer, des poissons et des hypocampes qui s'entrelacent harmonieusement. Grille et mat se mélangent, ainsi que du lacet, et dans les remplissage des cordes et des grains d'orge. Les fils sont de coton, lin et lurex, des perles sont ajoutées en décoration.

Août

Nous avons longuement réfléchi au thème qui représernterait le mieux le mois d'août. Finalement, nous nous sommes souvenu des nuits romantiques, où nous avons toutes, au moins une fois dans notre vie, tourné le regard vers le ciel étoilé. On dit que pour chaque étoile filante vue le soir de la Saint Laurent, on fait un vœu et il se réalise. Vous pouvez voir quelques étoiles que nous avons attrapées pour vous sur le masque et l'éventail. Un grain de maîs après l'autre et voici le pain, une étoile après l'autre et voici l'éventail. La couleur orange est symbole d'un été chaud, des jolis couchers de soleil, et des blés mûrs. La robe convient aux dîners habillés, emme était à la mode en Italie pendant la deuxième moitié du 18° siècle. L'encolure du corsage et les larges manches sont ornées de mètres de dentelle Cluny en coton. Sur l'éventail et le masque on voit du lacet d'Idrija, du mat à deux bords, du lacet large et des cordes.

Septembre

Pour septembre nous avons choisi du rouge bordeaux, qui représente le mieux l'automne qui repeint la nature avec ses pinceaux invisibles et nous rappelle le temps des vendanges et que le jus doit fermenter dans les celliers. En 1909 Londres est exceptionnel dans le monde de la mode. Les stylistes adoptent le goût anglais typique, l'inspiration parisienne, et réussissent à créer des robes bien plus pratiques et mettebles que les parisiennes. Les tailleurs italiens imitent leurs confrères français, malgré cela ils suivent les tendances de Vienne et Londres. La robe date de cette époque et elle est vraiment moderne et élégante pour l'époque. La traîne disparait et le corsage devient plus long. Les accessoires, en particulier les chapeaux, sont très importants et souvent extravagants. Nous les avons volontairement mis de côté pour ne pas cacher les masques. Le masques, les éventails et la dentelle de ma ronbe sont en coton, en mat à deux bords, mat et remplissages de fond clair.

Il faut quand même que je vous montre de belles pièce exposées par l'association de dentellières de Škofja Loka.

Carton et dentelle, n'oubliez pas (pour celle du haut) qu'une dentelle à fils coupés se travaille sur l'envers.

Et puis des travaux très minutieux, avec du fil fin, et l'incorporation de papier, ou bien du dessin.

À Škofja Loka nous avons visité l'exposition "Secrets de dentelle" de l'association Čipke Mojca. Nous y avons vu des coussins anciens.

Un ancien tour à bois pour faire les fuseaux, plus de 150 ans.

Une reproduction de coussins anciens, avec les même matériaux et techniques qu'à l'époque, avant l'électricité, les machines, les tours à bois et les épingles en métal. Les coussins étaient remplis de minces feuilles de hêtre. Les paniers sont faits avec des branches de saule qui poussent près de la rivière Sora à Škofja Loka. Les épines de berbéris servent d'épingles. Les fuseaux, en bois issus des forêts alentour, sont sculptés à la main au couteau. Sur les fuseaux on trouve des produits de la forêt et des glands de chêne. La toile qui recouvre le coussin est en lin planté et filé localement.

Des coussins contemporains, de toutes les tailles. Ceux-là sont remplis avec de la sciure de bois, ce qui est assez lourd, et le tissu est travaillé à la planche à bois et teint à l'indigo.

Et un énorme coussin, fait spécialement pour l'événement de la dentelle (que j'ai loupé). Un grand carton était épinglé dessus et les passants étaient invités à faire quelques points. Celui-là n'est pas rempli de sciure de bois, sinon il aurait été impossible de le transporter, la sciure est disposée autour d'un cylindre creux.

Il n'y a pas qu'au musée que la dentelle inspire des artistes travaillant d'autres matières. En centre-ville, une galerie d'art ou regroupement d'artstes (les objets sont en vente) exposait plein de travaux inspirés par la dentelle. On commence par ces tableaux naïfs, sur des vieux disques vinyl récupérés, j'aime beaucoup.

Je vous l'avais annoncé, et donc nous allons parler de deux créatrices de modèles et dentellières, mère et fille, Mira et Vida Kejžar.

Mira Kejžar (1926-2002)
"Il faut respecter la tradition et aussi développer et diversifier la dentelle."

Mira Kejžar, née Kemperle, est née en 1926 à Zgornje Danje dans la vallée de la Selca.
Elle a appris la dentelle aux fuseaux avec sa grand-mère Minka. A six ans elle faisait déjà de la dentelle au mètre.
En 1945 elle déménage à Kranj, où elle trouve n emploi à l'usine IBI. Elle prend des cours du soir pour compléter la grammaire apprise à l'école.
Elle continue sa formation à l'Ecole des Arts Appliqués de Ljubljana, au département broderie et dentelle. Elle finit ses études avec mention en 1954.
Après sa formation, elle devient professeur experte à l'école de Železniki, jusqu'à la fermeture de l'école en 1963.
Elle était toujours en train de dessiner de nouveaux modèles pour sa société ou pour ses élèves.
En 1965 elle fut diplômée de l'école d'enseignement de Ljubljana.
Jusqu'à sa retraite en 1987, elle enseigne l'histoire et l'art à l'école élémentaire de Škofja Loka. Pendant cette période elle enseigne parfois la dentelle aux fuseaux aux enfants de Škofja Loka, ainsi qu'aux adultes à Ljubljana et un peu partout en Slovénie.
En 1988 elle publie le premier manuel de dentelle aux fuseaux slovène, à l'origine prévu pour les enseignants de dentelle. Il est complété par ses propres dessins.
Elle présente ses modèles de dentelle aux fuseaux au festival d'Idrija en 1988. À cette époque elle était la seule dentellière de Slovénie à dessiner ses propres modèles.
De 1992 à 1994, elle dirige une école pour les enseignants de dentelle aux fuseaux à Škofja Loka.
Elle reçoit la plus grande distinction de la part de la Chambre des Métiers Slovène en 2000 pour son travail - la médaille d'or pour les arts et métiers.

Vida Kejžar (1965)
"La dentelle doit être utile, sinon, elle ne survivra pa au milieu des gens, elle tombera dans l'oubli."

Vida Kejžar est née en 1965 à Kranj. Elle habite et travaille à Škofja Loka.
Elle a appris les bases de la dentelle avec sa grand-mère Frančiška Kejžar, et les bases du dessin et les techniques plus pointues de la dentelle avec sa mère, Mira Kejžar, qui était enseignante experte en dentelle.
Après ses études à l'Ecole Supérieure de Design, elle poursuit à l'Académie d'Education, aujourd'hui Université d'Education à Ljubljana. Elle devient professeur d'histoire et d'arts. En 1986, elle diplômée de la classe du professeur Mršnik avec la thèse "Des dessins traditionnels aux contemporains en dentelle aux fuseaux".
Travaille à l'école élémentaire Jelo Janežič de Škofja Loka.
Est reconnue en Slovénie comme créatrice de modèles de dentelle aux fuseaux.
Depuis 2007 elle publie ses modèles dans Lace Express, magazine de dentelle international
La première exposition lui étant entièrement consacrée a eu lieu à Železniki en 2012.
En 2012, elle expose quelques dentelles de sa création à l'exposition de dentelles au centre d'arts et métiers DUO de Škofja Loka (RA Sora), dans la région Loka.
En 2012 elle expose ses modèles originaux de dentelle à la section locale des arts et métiers de la chambre régionale des arts et métiers au centre d'arts et métiers DUO de Škofja Loka (RA Sora).
En 2015 elle participe à l'exposition Scènes de la Nativité avec les artictes slovènes, au Musée Ethnographique de Slovénie de Ljubljana.
En 2016 elle est invitée à participer au projet Légende de Žiri par l'école élémentaire de Žiri. Elle dessine des modèles sur les légendes de Žiri, ensuite réalisés par les élèves de l'école.

Dans une petite salle étaient exposées des dentelles réalisées, et on pouvait y acheter les cartons. Photos interdites. 

Premièrement c'est très frustrant (comme à chaque fois).

Deuxièmement pourquoi interdire les photos ici alors qu'on a pu photographier ses modèles réalisés par d'autres dans toutes les autres expositions? Incompréhensible. 

Du coup je n'ai pas acheté de modèle, et du coup j'ai pu prendre une photo dans la deuxième salle pendant que le groupe écoutait les explications dans la première. Et c'est un travail intéressant d'intégration de la dentelle dans le tricot.

Dans le château toujours, mais pas dans la partie musée, une exposition sur le thème "Réflexions sur la dentelle à travers la pratique des arts visuels". Des artistes contemporains slovènes ont travaillé, dans différentes techniques, sur le thème de la dentelle. 

On y retrouve Manca Ahlin avec un cœur géant, il fait à peu près la taille d'un homme. Là on est dans la technique de la dentelle même.

On y trouve aussi du travail du métal avec cette table suspendue, ouvragée comme si c'était une nappe en dentelle (je n'ai pas le nom).

De la peinture sur tuffeau, Irena Romib.

Plus classique, de la peinture (je n'ai pas le nom).

Dans le château de Škofja Loka il y a un musée très riche, représentant le patrimoine culturel et naturel de Škofja Loka et des environs. Le musée étant très grand et le temps nous étant compté, nous sommes allés directement aux salles de dentelle.

Anciens fuseaux.

Ancien carreau, bobinoir, dévidoir.

Ancien carreau d'une drôle de forme, il y a peut-être une raison?

Toujours dans l'église, une sélection des dentelles exposées. Ce sont des pièces anciennes, certaines sont datées et on connaît même les noms du dessinateur et de la dentellière, mais pas toutes, mais comme elles étaient exposées deux par deux sur les tables, et les étiquettes côte à côte, je ne sais pas ce qui correspond à qui. 

Entrons dans l'église Saint François Xavier. Cette église est un véritable trésor pour la dentelle aux fuseaux. La dentelle (dans les nappes d'autel ou les autres textiles liturgiques, avec parfois comme motif un symbole religieux, mais toujours belle) se retrouve dans le culte quotidien aussi bien que pour les festivités. Les pièces présentées forment une part importante du patrimoine local.

Je suis montée près des orgues pour écouter le discours.

Puis comme nous avons eu droit à un morceau de musique, je suis redescendue l'écouter d'en bas, l'acoustique est meilleure.

On regarde d'un peu plus près la nappe d'autel et les bouquets.

Les plantes sont des vraies mais les fleurs sont faites de points d'esprit.

À Železniki nous avons visité une petite église, pas l'église principale, une autre, depuis la route principale il faut traverser un petit pont. C'est l'église Saint François Xavier.

C'est une église entourée d'un cimetière, à l'origine elle servait uniquement aux obsèques.

Demain nous allons entrer dans l'église, devinez ce qu'on va y voir?

À Železniki nous avons visité l'exposition des travaux de l'association locale, exposition qui couvre plusieurs années et vraiment très riche. En voici quelques extraits, sélection très subjective.

Exécution Irena Čufar, 1954. Modèle de Vida Kejžar (dont on reparlera, je l'ai promis).

Exécution Neža Rejc, 1988. Modèle de Mira Kejžar

Exécution Toka Rejc, 1941. 

 Exécution Nataša Habjan, 1971. Modèle de Vida Kejžar

À Žiri toujours, nous avons visité la maison d'Anton Primožič. Le musée nous avait donné des informations sur lui:

La dentelle était achetée par Anton Primožič, natif de Žiri, qui a commencé à en faire son commerce en 1888. Tout d'abord il a vendu la dentelle à Idrija, et a rapidement ouvert sa propre société à Žiri en 1896. Pour les besoins de l'entreprise, 56 personnes récupéraient les dentelles alentour, 3000 dentellières travaillaient des vallées de Poljanska et Selšla et autour. Primožič vendait des dentelles dans le monde entier; la plupart des dentelles vendues en Slovénies étaient acquises par l'église catholique et la bourgeoisie, pour décorer les vêtements et les maisons. Après la première guerre mondiale, de plus en plus d'habitants de Žiri ont acheté des dentelles pour les vendre dans des foires et marchés, en pariculier à Zagreb et en Dalmatie.

L'après-midi, les visiteurs sont invités à la société familiale "Hiša klekljanih čipk A. Primožič 1888" (Maison de la Dentelle aux Fuseaux A. Primožič 1888), en face de l'église, et admirer les collections du musée familial, et peut-être acheter un fuseau souvenir de Žiri. Fin avril ou début mai, les visiteurs sont les bienvenus à la journée des dentellières slovènes organisée par le Cvetke association de dentellières. Leurs belles dentelles sont exposées à la galerie Bahač.

Nous avons donc visité la boutique.

En vitrine cette dentellière.

Et puis la partie musée, une seule pièce en fait, mais tapissée d'anciens modèles partout. Ça doit être un régal de se perdre dans les archives de modèles.

Le musée de Žiri raconte l'histoire de la dentelle dans la région, histoire similaire à celle d'autres régions:

On faisait de la dentelle à Žiri dès le XVI° siècle, mais seulement dans les châteaux et les monastères. A la fin du XVII° siècle, la technique s'était largement répandue dans les autres classes sociales. En 1767, l'impératrice Marie-Thérèse a créé une école de dentelle à Ljubljana, mais la dentelle n'y a pas aussi bien pris d'à Idrija et ses alentours. Quelques femmes de Žiri ont appris la dentelle à Idrija, et ont rapporté le savoir-faire à leur village natal.

Après 1950, beacoup de femmes de Žiri travaillaient, principalement dans les usines de chaussures de ski. Au début des années 1970, plus que 10 gagnaient leur vie avec la dentelle, bien que beaucoup en tiraient un revenu complémentaire. Aujourd'hui, la dentelle est avant tout un loisir, avec quelques pièces du niveau d'œuvre d'art. Le savoir est transmis de génération en génération, une tradition respectée aussi à l'école de dentelle de Žiri, qui fonctionne de façon continue depuis 1906.

Le musée expose aussi du matériel ancien, coussins, fuseaux, cartons etc.