Je vois déjà tous les gourmands qui débarquent sur mon blog, mais non, il ne s'agit pas de chocolat mais de l'agglomération appelée Cacao, qui fait partie de la commune de Roura. Bienvenue à Cacao:
Ya veo a todos los golosos que desembarcan sobre mi blog, pero no, no se trata de chocolate sino del poblado llamado Cacao, que forma parte del ayuntamiento de Roura. Bienvenidos a Cacao:
I already see all the fonds of eating who come to my blog, but no, it is not about chocolate but about the village called Cacao, which is a part of the city of Roura. Welcome to Cacao:

C'est ici que ce sont installés les Hmongs. Ils ont défriché autour du village, et transformé ce bout de forêt équatoriale en exploitations agricoles. Le dimanche matin, c'est jour de marché à Cacao. A l'origine, les exploitants vendaient leur production et les femmes brodaient pour passer le temps. Le succès aidant, on ne trouve plus beaucoup d'étals de primeurs, et la broderie est devenu le principal attrait de ce marché.
Es aquí dónde los Hmongs se instalaron Hmongs. Roturaron alrededor del pueblo, y transformaron este trozo de bosque ecuatorial en explotaciones agrícolas. El domingo por la mañana, es día de mercado a Cacao. Al principio, los granjeros vendían su producción y las mujeres bordaban para pasar el tiempo. Por falta del éxito, no encontramos más muchos vendedores de verduras, y el bordado se hizo el principal atractivo de este mercado.
This is the place where the Hmongs settled. They cultivated around the village, and transformed this end of equatorial forest into farms. On Sundays mornings, it is in the daytime of market at Cacao. At the begining, the farmers sold their production and the women used to make embroidery to spend time. Because of the success, we do not find many stalls of vegetables any more, and the embroidery became the main purpose of this market.

Essentiellement trois techniques:
Tres técnicas de bordados:
Three embroidery techniques:
de l'appliqué inversé, la technique est la même que pour les molas d'Amérique centrale mais les dessins traditionnels sont différents. Ici une patte d'éléphant, symbole porte-bonheur.
'appliqué inversé' (si alguien de cide la palabra en castellano), la técnica es la misma que para las molas de América central, pero los dibujos tradicionales son diferentes. Aquí una pata de elefante, símbolo amuleto.
'appliqué inversé' (is there an English word?), the technique is the same that for the molas from Central America, but the traditional patterns are different. Here an elephant foot, luck symbol.

des fines broderies au point de croix
bordados finos de punto de cruz
fine cross stitch

et des scènes de vie.
y escenas de vida.
and scenes of life.

Ca se passe sur le forum de dentelle. Je ne vous parle pas encore du paquet que j'ai envoyé, car il n'est pas arrivé, je parle d'abord de celui que j'ai reçu de la part de Nenette. En premier pour dire à La Poste qu'on ne colle pas une étiquette sur un poème, non mais!!!

Bon, une fois le paquet ouvert on découvre une jolie carte

qui décrit les surprises concoctées par Nenette:

• Sapin en origami
• Trousse tissu japonais
• Coton égyptien 70 blanc
• Coton égyptien 80 écru
• marque-page avec frivolité
• DMC 80 rose chiné
• DMC 80 vert amande
• pousse-épingle pied de biche pyrogravé à mon prénom
• une paire de fuseaux pagode
• du tourron catalan

Nenette débute en frivolité et me demande d'être indulgente pour le marque-page. Je serais bien gonflée de critiquer quelque chose que je ne sais pas faire!!!

Je voudrais commencer par remercier mes lecteurs, fidèles même pendant mon interruption momentannée de publication. Je voudrais aussi remercier toutes celles qui ont eu de gentils mots pour notre jeune chatte. En accord avec les filles, nous ne prenons pas d'autre chat (Domino a un frère et une sœur qui ne sont pas encore placés).
Après toutes ces aventures et mésaventures, c'est quand même un blog textile, reprenons donc le fil. Le courrier suit, et plusieurs magasines sont déjà arrivés ici:

Fait Main, dont je n'ai jamais parlé, je suis abonnée depuis des années. Dans le numéro d'août j'aime bien les petites robes d'été fleuries. Dans le numéro de septembre j'aime bien un ensmble en lin, un sac porte-bouteilles, le reste fait un peu trop 'automne' pour mon climat. J'ai en même temps reçu le bulletin de réabonnement, j'hésite, je ne vais utiliser que la moitié des numéros... Mais je crois que je vais renouveler, je sens que la machine à coudre va fonctionner à plein régime ici, vu ce qu'il y a en magasin...
Marie-Claire Idées, je suis abonnée aussi. J'ai à peine eu le temps de le feuilleter, pas eu le temps de mettre des PostIt à toutes les pages intéressantes, que j'apprends sur le forum MCI que le numéro d'hiver est déjà arrivé chez les abonnées (il doit être en chemin entre Nîmes et Cayenne).
VÄV Magasinet, j'aime bien un jeté de canapé avec un motif réalisé grâce à des fils de différentes grosseurs, inspiré de la tradition du Dalarna. Comme d'habitude, les motifs qui me plaisent se font avec plus de pédales que n'en a mon métier, mais je devrais pouvoir me débrouiller à le faire, quitte à appuyer sur plusieurs pédales à la fois. Le magasine parle aussi beaucoup de la grande rencontre des tisseuses, dont on aura des compte-rendus dans le prochain numéro je suppose.
La Dentelle numéro 114, avec une jolie guipure et des dentelles d'inspiration renaissance.
Kant numéro 3 avec une jolie Binche.
Et j'ai gardé pour la fin, le Bulletin OIDFA numéro 3, j'en avais entendu parler sur le forum des dentellières car il contient des surprises.

Rassurez-vous, je ne vais pas mettre ici les photos de tous les stands, mais il faut dire que les commerçants attirent presque plus de monde que les expositions. Non, simplement les bricoles que j'ai rapportées.
En commençant par un passage au stand OIDFA pour acheter la nouvelle pochette de la série 'Linenkast', dentelles tirées de l'armoire à linge, réalisée par le groupe d'étude du Nord des Pays-Bas.

 
J'ai acheté sans regarder, leurs publications sont toujours de très bonne qualité, et je ne le regrette pas.
Ensuite un système pour enrouler la dentelle au mètre, et quelques fuseaux pour ma collection.

Puis quelques cartes postales pour.... ma collection.

Qu'il est chou ce petit ange, j'aurais dû en prendre plusieurs!!

Puis une dentellière pour... et oui ma collection, comment avez-vous deviné?

Au moment de repartir de Makkum, après plusieurs essais il faut bien se rendre à l'évidence, le moteur du car ne veut rien entendre. Le temps qu'un autre car vienne à notre secours (un gentil chauffeur qui était en congé et qu'on est allé chercher chez le coiffeur pour nous sauver) nous avons pris une heure et demie de retard sur le programme très minuté, et jusqu'à présent bien respecté. Mais nous avions des organisateurs qui avaient tout prévu: le repas suivant devant être à Leeuwarden, dans le musée "Pakhuis Koophandel', nous étions attendus et accueillis et le déjeuner organisé pour que nous puissions l'avaler à toute vitesse. On nous a simplement demandé de ne pas descendre visiter les salles d'exposition avec nos sandwiches à la main, mais c'était évident, n'est-ce pas?
Le musée est dans un entrepôt du XIXème siècle. Il abrite une collection variée, avec beaucoup d'anciennes voitures, un train électrique, des postes de radio et des appareils photos. A l'entrée une belle en grande tenue nous accueille

et au premier étage les choses deviennent vraiment intéressantes pour une dentellière, avec du matériel de tous pays. Avez-vous déjà vu un meuble-carreau de ce genre?

 
et une exposition "Fabriqué en Hollande" montée tout spécialement pour OIDFA. Et là j'ai craqué pour ce set de table de style art nouveau.

Nous sommes le vendredi 11 juillet, dernier jour du voyage (j'espère que tout le monde suit toujours). Nous commençons la journée par la visite de la manufacture de faïence de Makkum. Fondée en 1594, elle appartient toujours à la descendance des fondateurs, la famille Tichelaar. Quel rapport avec la dentelle? Mais c'est qu'on y fabrique des petits carreaux représentant les métiers traditionnels, on y trouvera bien une dentellière. Ça existe, la preuve, il y en a dans les musées

-Ah non, ça c'est une fileuse
Bon voilà les dentellières

Mais bon il faut prendre en compte le fait que nous sommes cinq cars à effectuer cette excursion pas dans le même ordre, par conséquent nous sommes les derniers à visiter cette usine, donc pas de dentellière, je me contenterai d'un brodeur.

Alors nous sommes maintenant le mercredi 09 juillet (tout le monde suit?). Nous allons à Orvelte, un village-musée. Les gens y vivent et y travaillent, et sont fiers de nous montrer un village typique de la vallée de Drenthe, avec de jolies fermes saxones aux toits de chaume. Dans l'une de ces fermes nous visitons une exposition de 'Nederlandse Kant Opleiding', l'Ecole de Dentelle Néerlandaise, qui nous présente une sélection de dentelles réalisée au cours des vingt-cinq dernières années.
Tout d'abord avec la dentelle traditionnelle, revue et visitée par un trait de modernité:
les Pays-Bas, pays des sabots et de la mer (sans commentaire)

 
Le motif de Flandre qui dépasse de la largeur de l'entre-deux

ou bien s'intègre comme une insertion dans un petit napperon 

Ou même carrément contemporain

Après avoir vu la dentellière, remontez la rue principale, et prenez la rue de l'église. La rue, étroite, abrite plusieurs musées, dont un musée de dentelle. On le reconnait facilement: la plupart des maisons affichent le métier de leurs occupants en carrelage.
Sur deux étages, le musée abrite une belle collection de dentelles, essentiellement de la famille Castells, anciens propriétaires d'une société de production de dentelle main, de 1862 à 1968.

En se promenant dans la rue, on trouve d'autres plaques en céramique représentant le métiers des habitants (ou anciens habitants): un tisserand

 
une brodeuse

Après Alençon, Argentan sa rivale. A la Maison des Dentelles, les photos sont interdites en temps normal, mais elles ont été autorisées pour nous (que voilà des gens intelligents!).
Después de Alençon, Argentan su rival. En la Maison des Dentelles, las fotos son prohibidas, pero nosotros tenimos la autorizatió (¡esta gente es inteligente!).
After Alençon, Argentan its rival. In the Maison des Dentelles, photos are usually forbidden, we were allowed to take some (those people are clever!).

Ce qui ne diminue pas le nombre de cartes postales achetées. Et puis, pourquoi interdire les photos? Qui est capable reproduire ces dentelles?
Sacamos fotos pero no compremos menos postales. Pues, ¿por qué prohibir sacar fotos? ¿Quién es capaz de hacer estos encajes?
Taking photos does not mean buying less postcardss. Well, why is taking photos forbidden? Who is able to reproduce these laces?

Ainsi s'achève ce voyage en dentelle, et cette fois le congrès est bel et bien fini.
Así se acaba este viaje de encaje, y esta vez el congreso está completamente acabado.
So this is the end of this lace journey, and now the congress is actually finished.

Après cette pause patchwork, revenons à l'événement de l'été, c'est à dire le congrès de dentelle de Caen. Nous allons faire le tour des stands des pays participants, par ordre alphabétique.
Después de este intermedio de patchwork, volvamos al encuentro del verano, es decir el congreso de encaje en Caen. Vamos a ver los estands de los países, por orden alfabético en francés.
After this patchwork break, let's go back to the main event of the summer, I mean is the Caen lace congress. Let's have a look at the participating countries stands, in French alphabetical order.

Allemagne
Alemania
Germany

Rappel: le stand de l'Allemagne à Kobe

Et d'autres modèles plus traditionnels.

Quelques dentelles plus ou moins contemporaines.

« Il y a une place pour nous aussi ! » dit la frivolité.

Bien évidemment, dans ce centre artisanal il y a une salle consacrée à la dentelle !

Nous avons fini toutes les visites dans le cadre du congrès, maintenant nous allons partir en voyage à travers la Bulgarie.

L'étoffe des jours, de Mireille Pluchard.

Fils de riches commerçants en tissu, Paul-Marie n'a d'yeux que pour la belle et audacieuse Amandine. Le coup de foudre est réciproque mais les parents n'ont-ils pas d'autres projets pour leurs enfants? Et la France ne va-t-elle pas se réveiller un matin d'août 1914, au son de la mobilisation générale?
Les élégances, toutes les élégances, celles qui s'exposent et parachèvent la femme et celles silencieuses et bouleversantes du cœur, se révéleront dans la générosité, l'amitié, l'amour et dans la souffrance quand arriveront les sinistres télégrammes du front. Mais Amandine est riche d'idées novatrices et souhaite créer un rayon de prêt-à-porter au sein de la boutique familiale.

L'histoire commence en juin 1894 à la naissance d'Amandine, tout près d'Alais (l'ancienne graphie d'Alès). La famille d'Amandine et celle de Paul-Marie ont toutes deux comme préoccupation la pérennité de l'entreprise familiale. Amandine intègre l'entreprise des parents de Paul-Marie, un magasin de tissus, mercerie etc... très classique, avec le caissier dans sa guérite, et va y intégrer ses idées. À la lecture, je voyais les scènes dans les différents rayons. La mise en place de son rayon de prêt-à-porter est bien décrite, avec l'embauche de couturières, vendeuses, et tous les métiers annexes. Mais bon, d'après la description qui en est faite, c'est plus du demi-mesures que du réel prêt-à-porter.

L'avantage de ce défilé de plein air, c'est de pouvoir -enfin- prendre des photos des dentelles dans de bonnes conditions d'éclairage.

Toujours à Galliera, la première partie d'une exposition intitulée La mode en mouvement. Avec plein de vêtements qui permettent ou pas de bouger quand on les porte.

Caraco et jupe. Vers 1780-1785. Toile de coton, impression à la planche de bois, doublure en toile de lin.
Les indiennes sont des toiles de coton peintes et teintes en Inde puis à partir du milieu du XVIII^ème siècle, imprimées en France. L'usage de ces textiles pratiques - car facilement lavables, contrairement aux étoffes de laine et de soie - se développe considérablement dans le seconde moitié du XVIII^ème siècle, à la faveur de plusieurs facteurs : l'approvisionnement en coton brut venu des Antilles, les progrès dans leur fabrication, et, enfin, les préoccupations nouvelles autour de la propreté et du confort qui commencent à faire de la ssanté corporelle un enjeu de beauté.

Laferrière. Robe, vers 1890. Soie façonnée, dentelle m&canique, cannelé de soie, broderies de perles et de fils chenille, taffetas et satin de soie.
Fournisseur de l'aristocratie et des cours européennes, Laferrières, 28 rue Taitbout (9° arr.), est célèbre dès les années 1880 et présent à l'Exposition universelle de 1900. Les modèles en sont régulièrement publiés dans l'élégante revue "Les Modes" entre 1904 et 1915, date après laquelle ses activités semblent cesser. Le gilet simulé, les revers des manches et la présence d'un jabot témoignent d'une influence historicisante qui trouve ses racines dans la mode masculine du XVIII^ème siècle.

Flip Flap. Robe de tennis, vers 1969. Jersey synthétique, fibre polyester mélangée.

Courrèges. Ensemble robe et culotte. Haute couture, automne-hiver 1966-1967. Tulle et satin de fibres synthétiques, galons de passementerie de fibres synthétiques.
Cette mini-robe de mariés en fibres synthétiques témoigne de l'influence du futurisme et de l'optical art sur les couturiers des années 1960, tel André courrèges. D'un blanc intense, cette robe aux lignes épurées rejette tous les artifices pouvant contraindre la femme autant que l'épouse. La forme trapèze et la longueur raccourcie sont caractéristiques d'une période qui s'apprête à vivre les bouleversements de mai 1968. Cette silhouette nouvelle, portée pour le quotidien comme pour les cérémonies, est aussi adoptée par les tenniswomen dans un glissement spontané de la rue au terrain de sport.

Et la grande nouveauté du siècle dernier:
Bracelet-montre. cuir plein fleur, métal. Vers 1900.
Ce bracelet en cuir est pourvu d'une alvéole permettant d'y glisse la montre à gousset. Il s'agit donc des prémices de la "montre-bracelet", utilisée pour la pratique du sport. On connaît aujourd'hui le succès de cette évolution de la montre, devenue un accessoire standard.

Un jean troué dans un endroit où il est presque impossible de réparer. Je ne me fatigue pas à ça.

Placement des pièces de patron pour profiter d'un ourlet de bas de jambe déjà fait. Admirez l'aide apportée par un bénévole qui me suit partout.

Et voilà un nouveau jean, surpiqûres orange avec le vrai fil comme pour les adultes.

Vraies poches.

Patron Boot Cut Jeans de Liberty Jane.

Le musée Galliera exposait jusqu'au 21 janvier dernier des pièces de la collection haute couture d'Azzedine Alaïa. Voici une sélection de ce que j'ai bien aimé.

Charles James. Robe du soir, Haute couture, vers 1950. Bustier velours de soie rubis, baleines en métal, doublure en satin de soie grège. Jupe satin duchesse de soie carmin. Jupon organdi de coton plissé soleil, crin, tulle de soie et taffetas rebrodé de crin.

Madame Carven. Robe de jour modèle "Jamaïque". Haute couture printemps été 1953. Popeline de coton jaune citron rayé noir, taille resserrée par plissé et deux petits nœuds en daim noir, fermeture milieu buste devant par fermeture à glissière. Encolure dos fermée par deux nœuds.

Madame Grès. Robe du soir. Haute couture, automne-hiver 1980-1981. Découpe asymétrique en velours de soie noir, haut découpé de façon abstraite, jupe volumineuse plissée au dos, fermeture à crichets au dos, une bande de crins à l'intérieur du dos ajoute du volume. J'ai cadré sur le bustier, très original.

Et le clou de ma sélection:
Charles Frederick Worth. Cape du soir. Haute couture vers 1890. Velours de soie rouge et application de dentelle ancienne réutilisée (point coupé et reticella) en bordure du col cape. Plissé en mousseline de soie noire autour du petit col montant.

Milivoj Furlan nous a appris comment faire une couronne. Dans le Kras, elles sont appelées les couronnes de la Saint-Jean. Elles sont fabriquées vers le solstice d'été et sont accrochées aux portes d'entrée des maisons. Autrefois, les gens croyaient que ces couronnes protégeaient les maisons de toute force du mal.

Ma couronne finie.

Depuis elle a un peu perdu de ses couleurs, mais elle est toujours accrochée à ma porte. Ma maison est protégée.

Avec Taddea donc, nous avons fait un atelier de cyanotype. Cette technique était utilisée pour reproduire les modèles de dentelle, on a déjà vu des cartons tout bleus, en voici d'autres.

Nous avons utilisé d'anciens modèles du Cours Central de Dentelle de Vienne pour faire des impressions en bleu sur des sacs. Taddea avait préparé les sacs pour nous, et nous avons travaillé avec les anciens modèles reproduits sur des transparents. Dans un cadre sous verre, le transparent en vérifiant bien qu'il est à l'endroit, que le tissu du sac ne fait pas de pli, c'est bon.

Au soleil, on surveille pendant que ça devient bleu.

On rince bien et on met à sécher.

De retour à la maison, encore rincer, laver, rincer, sécher et repasser. Et un beau sac de dentelle, j'adore.

Premier lieu de nos visites, tout d'abord une exposition des dentelles de Martina Briščak.
Martina a étudié à l'école de dentelle de Gorizia. Sa grand-mère était élève du cours de dentelle de Veliki Dol. Aujourd'hui Martina s'inspire de son héritage familial, elle est membre de l'association culturelle Kalunca, et enseigne la dentelle à l'école primaire locale.
J'ai bien aimé ses bijoux en dentelle.

Le lendemain de tant de dentelles en Italie, nous sommes restés en Slovénie pour des destinations plus touristiques: les grottes de Skocjan, le musée du film slovène, les haras de Lipica. Je suis en jupe j'ai dû la relever, je n'ai pas les pieds dans les étriers d'ailleurs je n'ai pas de bottes, mais il parait que je tiens bien les rênes. 

En me promenant dans le site, les stalles, la boutique, une église. Et dans l'église, une nappe d'autel avec de la dentelle d'Idrija. Même chez les chevaux il y a de la dentelle.

 La visite d'aujourd'hui est consacrée aux dentelles, toujours difficiles à photographier derrière des vitrines qui reflètent si bien les lumières, qu'elles soient naturelles ou artificielles.

Noémi Nigris est née à Fagagna en 1872. Très jeune, elle promeut l'école de dentelle et, avec Cora di Brazzà, fonde le laboratoire de l'industrie du jouet à Fagagna, à la fois un moment de croissance, de rédemption et de revenu personnel pour les femmes et les filles. Noemi Nigris suit l'activité de l’école de dentelle depuis le début. Elle-même a appris à faire de la dentelle aux fuseaux, a obtenu son diplôme d’enseignant en dentelle en 1900. Elle décède à Fagagna à l’automne 1954.

Joli col, on va le regarder de plus près.

Sœur Rosina arrive à Fagagna en 1930. Elle est originaire de Cantù, dont elle apporte dessins et techniques de fabrication, et est experte dans l'art de la dentelle aux fuseaux, une activité qu'elle cultive avec passion et qu'elle sait transmettre aux nouveaux et anciens étudiants depuis quarante ans. De nombreuses pièces réalisées à son époque occupent des groupes de dentellières pendant des jours et sont principalement destinées à l'ameublement religieux. Vieille et presque aveugle, elle continue d'animer des cours de dentelle pour les filles pendant les vacances jusqu'en 1971.

Le fond est fait en remplissage avec un fil différent, il n'est pas de la même couleur.

En 1983, à l'occasion du millénaire de la ville, le maire M. Elia Tomai a voulu mettre en lumière l'histoire de la glorieuse école de dentelle de Fagagna. À partir de cette époque, les cours de dentelle de Fagagna furent dispensés par l'école de dentelle de Gorizia. Grâce à cela, de nombreuses femmes et filles maîtrisent aujourd’hui l’art de la dentelle, et en conservent la tradition. L'école de dentelle a été reconstruite dans une grande salle du musée Cjase Cocel et le visiteur peut aujourd'hui admirer quelques dentellières au travail, comme à la fin du XIXe siècle.

Ce fond est différent du précédent.

Aujourd'hui, "l'Ecomuseo Il Cavalîr" propose des cours de dentelle, fréquentés principalement par des femmes et des jeunes filles passionnées par ce travail artistique. L'enseignante Cinzia Persello, de Fagagna, est une jeune femme qui a appris la dentelle en suivant les cours à Gorizia lorsqu'elle n'était qu'une enfant. Elle a continué à apprendre, obtenu son diplôme et devenue dentellière enseignante.

Et gros plan sur les volutes.

De nos jours, il n'est pas facile d'encourager les jeunes filles à cet art car la réalisation de la dentelle aux fuseaux est trop difficile pour les très jeunes filles qui préfèrent des activités plus rapides et plus proches de leur monde. Ainsi de nouveaux modèles sont proposés comme par exemple des bracelets, des pendentifs, des applications pour tricots, des colliers réalisés en fils d'argent, dorés et colorés.

Bordure de nappe d'autel avec carton du modèle, 19-20^ème siècle.

Le musée montre la vie traditionnelle à la campagne, on commence par la cuisine. De beaux ustensiles.

Pour faire de la bonne popotte autour d'un feu central.

Et puis tout ce qu'il faut pour dévider les cocons de soie, on a vu qu'il y avait des mûriers.

Quand on a du fil, on le tisse.

Et que faire avec du tissu? On le coud.