On a vu que beaucoup de magasins d'Idrija avaient de la dentelle dans leur vitrine, mais il y a a ussi des magasins qui vendent du matériel et des cartons, et aussi des dentelles toutes faites. Par exemple sur la place non loin de l'office de tourisme.

Vitrine de droite, un bouquet de fleurs et papillons (reflets en bonus, on voit toute la place, mais impossible de faire autrement).

Vitrine de gauche, un bouquet de fleurs sur fond de napperons de la même couleur. 

On ne voit pas bien les fleurs, alors approchons-nous un peu, elles le méritent.

A quelques pas du musée Ethnographique, un bâtiment sur la même place piétonne, le Musée National de Slovénie. Il y avait une dentelle particulière: la plus ancienne dentelle de Slovénie, datant du 17° siècle, trouvée dans la tombe de Janez Vajkard Valvasor. A l'étage, juste à coté de la salle d'armes. On m'a dit de ne pas cligner des yeux sinon j'allais la rater, effectivement c'était un tout petit morceau, et mon appareil photo a dû cligner de l'obturateur au mauvais moment parce que je n'en ai pas de cliché.

Mais j'en ai profité pour visiter le reste des salles d'exposition, où j'ai croisé cette noble dame, peinture du 17° siècle, peintre inconnu

Mais qui porte de belles dentelles.

Ainsi qu'Anne-Sophie de Silésie (dont je n'ai trouvé aucune trace)

et la reproduction des vêtements qu'elle porte sur le tableau, intéressant.

Autre vêtement présenté, 'papillon russe', œuvre du costumier croate Alan Hranitelj (je vous laisse faire des recherches, tout ce que je trouve est en croate). L'étiquette mentionne 1988-2008, mais ça ne peut pas concerner son état civil, donc il a mis 20 ans à faire cette robe?

Un peu comme dans tous les musées, une partie liée à l'histoire du vêtement, et oui à l'époque on ne jetait pas à tout va, tout le monde réparait les vêtements, et donc il fallait avoir le matériel pour le faire.

Et puis il fallait apprendre à le faire. Ce n'est pas si difficile, vous le verrez bientôt ici.

Nouvelle Zélande

Traduction de l'explication du stand:

Les néo-zélandais aiment voyager et les dentellières néo-zélandaises ne font pas exception. Pour voyager on a besoin d'un sac et pour personnaliser nos sacs, on les décore. Pour associer la culture maori néo-zélandaise traditionnelle, le voyage et la dentelle, nous avons décidé de fabriquer des 'kete' en tissu, décorés avec de la dentelle.
Les kete sont des paniers traditionnels réalisés et utilisés par les Maoris néo-zélandais. Les kete en lin avaient beaucoup d'utilisations, et sont toujours utilisés au lieu de sac fourre-tout ou sac à main. Des bandes de feuilles de lin (Phormium tenax, en Maori appelés harakeke) sont tissés selon une technique appelée 'raranga' pour former le kete. La même technique est utilisée pour faire d'autres objets, comme des tapis de sol, des manteaux finement tissés et des ceintures. Bien que le lin de Nouvelle Zélande soit le matériau le plus utilisé, pour sa résistance, on utilise aussi les feuilles d'autres plantes comme le kiekie (Freycinetia banksii), le pingao (Ficinia spiralis), le palmier-blaireau (Rhopalostylis sapida), ou le Cordyline australis. Des motifs qui symbolisent la nature sont souvent tissés en kete et autres objets. Ces motifs sont précieusement gardés dans plusieurs iwi (tribus) et transmises de génération en génération.
Source: Te Ara Encyclopaedia of NZ.

Le kete traditionnel

Ainsi que sa reproduction en tissu par les dentellières, elles ont poussé le luxe jusqu'à trouver un tissu qui représente ce genre de tissage.

Rappel: le stand de la Nouvelle Zélande à Adélaïde.

France

Alors là comment dire... Ce rose... (Quand on s'occupait du stand avec Judith et Nathalie on avait des lés de tissus bleu marine qui passaient de déléguée en déléguée, il faudrait que les déléguées actuelles les retrouvent). Et la présentation, très scolaire. Pourtant en regardant de près il y avait de très beaux dragons (et licornes).

(Philippa je t'ai reconnue)

La France n'a pas fait de stand depuis Kobe.

Belgique

Un stand placé sur thème des coquelicots.

Tout comme l'espace révervé à la Belgique pour sa promotion du prochain congrès. Avec ma robe cousue récemment j'étais sans le savoir déjà dans le thème, le grand écart en fait...

Et comme toujours, des dentelles fines qui s'admirent de près (mais qui auraient pu être montées sur tissu quand même).

Rappel: le stand de Belgique à Adélaïde.

Cette année, le congrès de l'association des dentellières allemandes (Deutscher Klöppelverband) avait lieu à Sarrelouis, ville anciennement française et fortifiée par Vauban. Une heure et demie de route de chez moi, une aubaine, vu les distances en Allemagne, il fallait en profiter.

Il ne reste pas grand-chose des fortifications Vauban.

Mais il était très facile de se repérer dans la ville, pour aller d'un site du congrès à un autre tout était fléché. Vous avez vu, nous sommes rue de la Lorraine!

Et les entrées de bâtiments indiqués avec des fuseaux géants.

Pendant quelques jours nous allons donc visiter le congrès allemand.

Alfons Mucha 

par Linda M Steller, Etats-Unis.

Je suis depuis longtemps fan du style art nouveau et du travail de Mucha en particulier. Bien que sa voix lui disait de rester, comme tout jeune garçon, à l'école, sa passion était le dessin. Une grande part du travail de Mucha était de faire de la publicité ou des affiches et plusieurs furent des séries. J'ai choisi "La Danse" dans sa série sur les arts.
J'ai utilisé des pigments sur un support de tissu pour la peinture de base, puis estompé avec des crayons encre Derwent. J'aime comment les couleurs s'épanouissent lorsque ces crayons sont exposés à l'humidité. J'ai apprécié le mouvement non seulement du quilting, mais des coups de pinceau lorsque je travaillais sur ce patch.

par Yasuko Shimada, Japon.

Quand j'ai commencé mon quilt, j'ai imaginé un tableau de Mucha. Je pense à l'image de Mucha, son toucher délicat, la couleur, la lumière, la beauté et le charme des femmes. Je voudrais traduire de telles images dans mon travail. Si vous ressentez la même chose dans mon patch, j'en serais très heureuse.

Toutes les fleurs sont des pliages de tissu et sont en relief.

par Frédérique Crétal Jøjäl, France.

"Ivancice". Ville natale du peintre en République Tchèque. 
Inspiré de deux tableaux du peintre "Volverine" et "Peonies". Mélangés et accomodés avec une pincée d'imagination personnelle. Sur un fond de lin bleu, peinture acrylique pour les nuances puis application de rubans, dentelles, velours, fibres, fils soyeux et perles, tantôt main, tantôt machine suivant l'effet souhaité. 
"La volupté comme une fleur rare, demande des soins de la culture la plus ingénieuse". Honoré de Balzac, la femme abandonnée.

Ainsi s'achève ma sélection très personnelle de cette exposition.

Pierre-Auguste Renoir par Sheila Steers, Etats-Unis.

En contemplant ses travaux, j'ai commencé à apprécier les chapeaux variés et colorés qui apparaissent dans ses peintures. Après avoir vu plusieurs genres j'ai choisi deux chapeaux mettant en avant les fleurs, un de style campagnard et l'autre plus citadin.
J'ai utilisé une combinaison de piécé machine et appliqué main pour bâtir l'arrière plan des fleurs. Le fond dans ce cas étant aussi important que les visages, les vêtements et les chapeaux. Le fond a été quilté à la machine avec une variété de cotons et de fils métalliques. Les fleurs étant le point central, elles ont été ajoutées, appliquées à la main après quilting du fond. Pour sécuriser les fleurs, j'ai quilté à la main entre elles. Rubans pour quelques fleurs, tissus différents cotons.

Gustav Klimt

par Kazuko Furusawa, Japon

Gustav Klimt chérissait les femmes et il a exprimé la volupté de la femme dans ses oeuvres. J'ai exprimé les femmes dans mon quilt en utilisant des lignes courbes, avec de magnifiques ornements jaune-or en fil d'or. Si vous ressentez Klimt dans mon patch, mon challenge est un succès.

par Dae McDonald, Etats-Unis

"Notre Mona Lisa". Ce patch est une interprétation en tissu du portrait d'Adèle Bloch Bauer par G. Klimt. J'ai souvent pensé que Klimt était un peintre de patchwork avec son usage particulier de formes, patrons et couleurs et la joie de traduire au pinceau son travail. De cette manière je devais devenir une quilteuse peintre pour atteindre mon but.
Matériel et technique: coton peint à la main et lamé. Tissus du commerce, encre acrylique et peinture sur tissus, fils métalliques, tissu à paillettes dorées, perles, fil.
Piécé main, quilté machine, broderie main.

par Danielle Audineau, France.

"Le Baiser". J'espère ne pas avoir trahi l'expression du sentiment amoureux de cette étreinte sublimé par son auteur.
Travail main. Appliqué et piécé sur soie.

Andrew Wyeth par Mariko Hasegawa, Japon.

Il était un des principax artistes américains de l'époque moderne. Il a dessiné des paysages ruraux etles personnages avec qui il vivait, de façon tendre. Je suis très attirée par son travail emprunt de calme et de réalisme. Ses peintures reflètent l'image de l'art moderne américain. Il a dessiné Christina tout au long de sa vie. J'ai interprété avec mon quilt la maison d'Olson où Christina a vécu.

Je ne connaissais pas non plus.

Joan Miró (dédicace à mon petit frère: les crevettes de Joan Miró)

par Astri Cante Murris.

"Inspiration Miró". Parmi les oeuvres de Joan Miró, j'ai choisi de m'inspirer de "Expression 1" car le sujet me touche et c'est du patchwork!

par Ginny Steller, Etats-Unis.

Bien que certaines des représentations de Joan Miró soient enfantines avec une touche sinistre, j'ai choisi de le représenter dans un moment plus léger. Utilisant des lignes sombres, des couleurs vives et des formes définies, je souhaite une joyeuse journée au matou dans le jardin.

Sait-elle que sur les étiquettes de l'exposition, elle souhaite une bonne journée au magot dans le jardin? Heureusement que j'ai lu l'étiquette en anglais.

Katsushika Hokusai

par Danièle Lesponne, France.

"Rêve japonais". Ayant comme le Maître, la passion de la nature, je me suis efforcée de ne pas trahir dans ma compilation de certains sujets de ses oeuvres. J'ai sobrement matelassé, en piqué libre, une de ses célèbres vagues, et réalisé la totalité de ce tableau en satin organza, avec une technique qui m'est personnelle (que j'appelle ourlé chauffé). Elle me permet des créations plus proches de la réalité du modèle, brods nets, aux contours esthétiques, avec un meilleur rendu, et sans les contraintes d'un ourlet traditionnel.
Entrez maintenant dans l'univers de mon "Rêve japonais".

par Katsumi Kawakami, Japon.

Que faisons-nous cette fois? J'étais très excitée et avais le cœur qui chavirait. Je dois faire un patch Hokusai. Wow! Que vais-je faire? L'avenir est un livre fermé pour moi, mais je dois le faire. J'ai besoin de penser autrement pour résoudre le problème. Après beaucoup de réflexion, j'ai fait le Mont Fuji à ma façon. Maintenant le Mont Fuji est devenu le sujet de conversation depuis qu'il a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial. Bien sûr, je l'ai fait sur la base du Mont Fuji de Hokusai.

Andy Warhol par Christina Brown, Etats-Unis.

Je pense que vous serez capable de reconnaître mon artiste, il a un style si particulier. J'ai choisi une photo de Tabo, mon golden retriever, et je l'ai postérisée en différents coloris avec photoshop, en hommage aux nombreux portraits de célébrités faits par Warhol. Après avoir imprimé les photos sur tissu, j'ai peint au fil pour ajouter de la texture, une caractéristique qui n'a pas été utilisée dans les portraits de Warhol, mais fait partie de la façon dont je travaille. Cela rend au final un mélange de styles Warhol/Brown.

Claude Monet 

par Haruko Ohkubo, Japon.

"Lumière, vent et bruit de l'eau". Monet est un de mes artistes préférés avec ses peintures et ses jardins. Quand j'ai visité Giverny, le soleil perçait à travers les arbres, le bruit de l'eau dans le bassin des nénuphars et le parfum de la brise fraîche et des fleurs m'enlevèrent la fatigue du voyage. Imaginant son jardin richement coloré et les couleurs dont je me souvenais dans son tableau, j'ai fait mon quilt.

par Mireille Schaal, France.

"Nymphéas à ma façon". Rêverie sur le bleu, le vert, çà et là quleques touches de rose accrochent le regard. Techniques et mat"riaux utilisés: soies, superposition de tulle, inclusion de dentelles, récupération de restes de rubans, piqué libre, appliqués machine, broderies main, peinture acrylique.

Georgia O'Keeffe (je me suis renseignée sur cette artiste que je ne connaissais pas du tout).

par Marlene Singer, Etats-Unis.

J'ai été inspirée par Georgia O'Keeffe pendant de nombreuses années. Deux des peintures de O'Keeffe (From the lake n°1 et Light iris) ont inspiré ce patch. Les peintures florales qu'elle crée m'ont pise au défi de créer des quilts floraux réalistes.
Basé sur une photographie que j'ai prise, j'ai créé Hibiscus en utilisant des tissus du commerce, appliqués machine et quilting machine, les peintures, encres et le quilting apportent un supplément d'ombre, de texture et de mouvement.

par Machi Okadan Japon.

Quand j'ai reçu O'Keeffe comme sujet, j'ai imaginé des grandes fleurs épanouies. Je me demandais si je pouvais exprimer un travail audacieux et délicat. J'ai exprimé son audace par la couleur rouge et sa délicatesse dans le quilting.
C'est ma fleur O'Keeffe.

Victor Vasarely par Janet Hiller, Etats-Unis.

Bien que mon travail soit fortement coloré, j'ai rapidement décidé de me concentrer sur l'incroyable Op-Art noir et blanc de Vasarely. Son utilisation habile de la ligne, la répétition, un contraste élevé et une légère variation de créer des formes, le mouvement et surtout des illusions est magique. Plutôt que de me concentrer sur une seule pièce de son art, j'ai essayé d'interpréter l'objectif artistique de Vasarely, utilisant les formes géométriques de base en simplifiant. J'ai créé une pièce équilibrée et rythmique avec une suggestion de dimension. Quel plaisir cela a été d'apprendre à connaître cet artiste intelligent et talentueux.

Depuis toute petite j'aime l'œuvre de Vasarely, et depuis plusieurs année je me dis qu'il doit être possible de faire quelque chose en dentelle avec: déformer un fond pour donner du relief, une impression de profondeur. Les bandes de tissu sont bel et bien en relief, couchées vers le haut à gauche et vers le bas à droite.

Henri de Toulouse-Lautrec par Jean Shute, Etats-Unis

"A Montrouge". J'ai été frappée par le mystère de la femme à demi tournée, les riches couleurs du mur et de la fenêtre derrière elle. Je travaille une variété de matériaux et de techniques dans mes quilts d'art. Pour cette œuvre, j'ai utilisé des tissus peints et j'ai peint à la main dans une technique de collage. La peinture et le dessin sur tissu ont été utilisés pour décrire la femme et appliqués sur le fond. Parce que les quilts traditionnels ont été une grande part de ma vie, je tiens à leur rendre hommage dans la conception de mes quilts d'art et leur faire une part dans la conception globale.

Utagawa Hiroshige 

par Maki Shimada, Japon

J'ai choisi la fleur de cerisier comme thème. Maintenant, je vis près de la maison où l'artiste Utagawa 'Ando) Hiroshige vécut.
Je pense qu'il a vu les mêmes fleurs de cerisier. J'ai ressenti la beauté de la nature.

Les fleurs sont toutes en relief.

par Cecilia Hosford, Etats-Unis

J'ai choisi le pont Suido et la colline Suruga parce que j'aime toutes les différentes images dans la peinture mais spécialement le Koinobori. L'ondulation de la carpe m'intriguait et je voulais la recréer. J'ai utilisé un tissu teint à la main pour le fond pour saisir la terre et le ciel et la rivière. Le Koinobori a été quilté, peint et brodé dessus. Tous les autres éléments ont été représentés à travers le quilting et la peinture au fil.

Vincent Van Gogh

par Tomoko Hayakawa, Japon.

"Une fleur symbolique". Van Gogh a peint beaucoup de natures mortes. Le tournesol qui monte vers le soleil a été utilisé comme symbole de mémoire religieuse ou d'amour. Il montrait la communion de l'artiste vivant avec amour. Il rêvait du tournesol comme de la fleur la plus représentative du symbole et de l'utopie du sud de la France.

Les pétales des fleurs sont des pliages en relief.

par Marielle Chaufour, France.

"Climats de Bourgogne sous un soleil tourbillonnant". Pour notre vignoble de bourguignon, il ne faut rien de moins qu'un magnifique soleil comme savait si bien le faire tournoyer Van Gogh. Le soleil de Van Gogh tournoie à partir de losanges brodés de soie par les femmes Hazara, broderie traditionnelle reproduisant des "rhombes".

Yokoyama Taikan

par Cécile Legendre, France

"Nuages et Collines". Au cours de sa longue activité de peintre, Taikan Yokoyama a utilisé des techniques variées. J'ai voulu évoquer deux aspects en esquissant une branche de cerisier sur paysage de collines dans les nuages comme dans ses travaux à l'encre de Chine.
Matériaux: coton, soie, lin et un peu de plastique et de fil de chanvre. Teintures de tissus à l'acrylique.
Appliqués et broderies. Travail main sur métier.

par Barbara Roselip, Etats-Unis

Je suis intriguée par la reproduction de brouillard en tissu dans les paysages. Les quilteuses utilisent traditionnellement plusieurs couches de tissus transparents. Le style de peinture Nihonga, dont Taikan est une célébrité, est devenu un moment aha... les lignes floues. Tentative de flou sur un paysage monochrome inclus un estampage au charbon de bois, peinture sur tissus en utilisant la technique du glacis, ainsi qu'un gommage de poudre blanche.
Je suis maintenant accro et continuerai à explorer ces voies d'accès.

par Chiharu Ishizuka, Japon

J'ai regardé le mont Fuji dessiné par l'artiste japonais Yokoyama Taikan dans sa collection d'oeuvres "Dix tableaux autour de la montagne" et " Shouki-Houkou" en japonais. Si Taikan avait fait un quilt, qu'aurait-il peint? En pensant à cela, j'ai fait ce quilt.

Raoul Dufy par Kimiko Yagi, Japon.

"Le bleu de la mer". Je me suis sentie profondément attirée par lui à cause de ses brillantes couleurs avec des lignes dessinées et le sentiment de transparence. Il dessinait avec légèreté et des coups de pinceau. Il voulait chérir chaque instant de sa vie quotidienne. Aussi j'ai voulu faire un tableau d'un voilier.

Aujourd'hui, Salvador Dalí par Bénédicte Hanot, France.

Tableau réalisé à partir d'un tissu uni blanc, peint à l'acrylique. Des étoffes et cuirs sont appliqués main et machine, rehaussés de broderies. Différents éléments, tels que perles, bois flottés, sequins et autres sont là pour agrémenter l'ensemble du projet et le rendre plus vivant. Le quilting machine valorise les éléments principaux du travail et rendorce la solidité de l'ensemble.

Encore une expositions de patchwork, le Challenge Textile International. (Tous les textes en italiques sont ceux des étiquettes de l'exposition.)

Ce challenge initié conjointement par le Japon et la France avec un troisième pays invité, cette fois-ci les Etats-Unis, présente 90 tableaux textiles de 50cm x 50cm sur le thème: « Les Peintres du Monde ».
30 peintres ont été choisis par les organisatrices de chaque pays et 30 françaises, 30 japonaises et 30 américaines se sont vu attribuer (par tirage au sort) un peintre qu’elles ont eu à cœur de transcrire avec toute leur créativité.
Pour se faire différentes techniques peuvent être employées (main, machine, mixte, embellissements, broderie, etc…) ainsi que tous types de tissus à condition que la réalisation soit à prédominance textile.
La présentation se faisant par thème, le visiteur aura tout le loisir d’identifier le peintre présenté et de voir comment chaque réalisatrice l’a interprété selon sa sensibilité et sa culture.
Ce challenge a été présenté à Yokohama et Tokyo au Japon où il a obtenu un prix et est maintenant aux Etats-Unis.

Tout simplement magnifique. Déjà qu'hier j'ai dû me restreindre, alors aujourd'hui... Bon, un peu d'organisation, je vais les montrer peintre par peintre. Mais uniquement mes préférés, je n'ai pas tout photographié. 

Aujourd'hui, Edgar Degas par Bethanne Nemesh, Etats-Unis.

Art majeur à l'université, j'ai toujours aimé les impressionistes et Degas surtout. J'ai eu l'inspiration pour recréer son sujet le plus souvent utilisé, une ballerine. Beaucoup de ballerines de Degas ont été peintes à l'entraînement, au repos ou lors de leurs performances pas forcément quand elles dansaient. Ma ballerine prend ce temps de repos peut-être juste avant un spectacle.
J'ai utilisé une pièce de tissu de deux tons. Un pour saisir la ballerine et l'autre pour la placer comme si elle était en fait un des tableaux de Degas dans un cadre élaboré doré accroché peut-être dans un musée. Tissu: doupion de soie, fils de soie et polyester.

Je sais pas vous, mais moi j'adooooore les sushis les boutiques de musées. Et donc après la visite des galeries du Powerhouse Museum, direction la boutique du musée. J'y ai acheté ce livre de Rosemary Shepherd, sur les dentelles primitives. Beaucoup de références historiques, les dentelles sur les tableaux et des dentelles anciennes décortiquées, des points oubliés détaillés. Un bon complément à la conférence qu'elle avait fait au congrès, intéressante mais trop courte, il faut bien tenir compte du délai.

An Early Lace Workbook, Bobbin Lace Techniques before the Baroque, Rosemary Shepherd, Lace Press Australia, ISBN 978-0-9591235-4-8