De l'époque Vauban il reste entre autres un ilôt appelé Insel Vauban et un bâtiment militaire (mais je n'ai pas trouvé à quoi il servait à l'époque).

Là il y avait une exposition de dentelles et de matériels anciens. Malheureusement, les conditions d'éclairage rendaient les photos très difficiles (reflets, spots lumineux, mon ombre...).

Blonde avec mat et grille cantille au fil doré, cordonnet doré.

Malines.

Chantilly ombrée.

Echarpe.

Et un nécessaire à couture, qui rentre dans la boîte en forme d'appareil photo ou caméra juste derrière.

Rassurez-vous, je ne vais pas travailler en équipe à l'usine. Les trois huit est un regroupement d'ateliers d'artistes, juste à côté de la MJC des 3 Maisons à Nancy. Et en avril, les 3 x 8 se découvrent d'un fil, c'est pas moi qui le dis.

Une exposition textile, allons voir! Avec les œuvres de: (j'ai mis les liens quand ils sont indiqués et qu'ils fonctionnent)

Quelques photos de pièces bizarres, originales, qui m'ont plu ou pas... Je ne sais pas qui a fait quoi, c'est pour ça que j'ai mis la liste de tous les artistes.

Rions un peu...

Avant, 3 Suisses envoyait deux catalogues par an (je mets le verbe au singulier car je parle de la société 3 Suisses). Mes filles le feuilletaient et passaient leur commande (budget limité) (au pluriel car j'ai 3 filles) (3 Suisses c'est du singulier, 3 filles c'est du pluriel). 

Maintenant, 3 Suisses n'édite plus de catalogue, pour faire des économies. Pour remplacer les catalogues, des magazines, en fait des mini catalogues déguisés, et envoyés régulièrement. Résultat: on ne passe plus de commande. Je ne sais pas si c'est le cas pour tout le monde, mais on ne s'y retrouve pas dans ce nouveau truc. Ça doit être le cas car 3 Suisses va surfer sur une nouvelle tendance: dans le dernier pseudo-magazine, ô surprise, 3 Suisses se met au DIY, Do It Yourself! Et oui grâce à ce magazine vous allez apprendre à faire du tricotin, à le poser sur une taie d'oreiller en lui donnant une forme, texte ou autre, et à le coudre. Oui oui, tout ça! Et même qu'on peut aller voir des tutos sur leur chaîne Youtube.

Evidemment, c'est pour essayer de vendre la dite taie d'oreiller. Mais quand on sait faire soi-même, on sait aussi coudre sa taie d'oreiller! Mais je n'ai pas vu le tricotin en vente dans le catalogue. 

Comme les autres années, l'association de patchwork de Marly avait un grand espace d'exposition pour présenter les réalisations des adhérent(e)s, cette année sur le thème du rouge. Histoire sans paroles, je vous présente mes coups de cœur. Entre les coups de cœur d'hier et ceux d'aujourd'hui, faut pas être cardiaque.

Quand on ne peut pas aller aux grand salons parisiens, on se contente de Créativa à Metz. Il y a deux ans j'y avais fait un petit tour. L'année dernière à peine une apparition, et même pas d'article, ça n'en vallait pas la peine. Et cette année je me suis régalée!

Dès l'entrée, il faut lever les yeux pour admirer les participations au concours, cettte année sur le thème "la tête dans les étoiles": Nuages, planètes, papillons, soleil, avions et surtout rêves! Laissez voler, glisser votre inspiration vers le haut afin d'atteindre les étoiles. Cette année il faudra regarder vers le ciel pour réaliser vos plus belles suspensions.

Beaucoup de participations, pas mal de jolies choses, apparemment le thème a bien inspiré les participants. Je vous laisse avec les photos de mes coups de cœur. Je ne sais même plus pour qui j'ai voté... (Mais que c'est moche ces plafonds de halls d'exposition....)

Après la salle des dentelles, je me suis intéressée au reste du musée, notamment à la partie textile. Tout d'abord une exposition temporaire sur des personnalités australiennes et leurs robes: Clothes Encounters.

"Comment s'habiller pour rencontrer un président, une princesse, ou le roi?
Cette exposition vous montre dix rencontres vestimentaires – des histoires racontant les vêtements portés ou créés par différents australiens, issus de lieux et milieu de vie différents, pour répondre aux importantes rencontres politiques, créatives et sociales qu'elles ont vécu. 
Cette exposition, issue des collections du musée, nous rappelle que les choix d'habillement et de mode reflètent notre identité et nos aspirations, et plus largement font partie de l'expression culturelle d'une société. Les vêtements peuvent définir un moment dans le temps."

Cette robe fut créée par Beril Jents et portée par Betty Rose McInerney. Toute l'histoire en anglais ici et même une photo de la robe portée lors du grand jour.

Encore une robe de mariage, celle d'Hannah Palser Prior mariée à Alfred Adlam, on sent qu'elle est plus ancienne. Toute l'histoire et plus de photos ici, allez leur faire des chatouilles, ils ne sourient pas beaucoup.

Cette robe fut portée par Jill Hickson, l'épouse du premier ministre de Nouvelles-Galles du Sud Neville Wran, à l'occasion de la visite du prince Charles de la princesse Diana, pour un bal de charité. Toute l'histoire ici.

A partir de la page principale de l'exposition, je vous laisse aller regarder les autres liens, je n'ai pas tout photographié.

Quand je vais dans un autre pays, j'aime bien aller chez un marchand de journaux, et visiter le rayon loisirs créatifs. Comme je l'avais fait par exemple à Londres. Et bien en Australie, j'ai été servie! Ce rayon est vraiment bien rempli, des dizaines de titres... Plein de magazines de patchwork, plein de magazines de broderie, de la couture, du tricot... J'y serais restée des heures à feuilleter, mais bon je n'étais plus seule. Heureusement mon mari était aussi occupé à feuilleter des magazines aéronautiques, j'ai pu rester un moment quand même. J'ai choisi de rapporter un magazine généraliste, Love Sewing, dont c'était le deuxième numéro, et apparemment la version australienne d'un titre britanique (je cherchais quelque chose d'australien, c'est raté). Au sommaire des sacs, des doudous divers, de la couture ôur la table, des coussins, du patchwork, de la personnalisation d'une chemise blanche classique (j'ai bien dit de la personnalisation, pas de la transformation radicale), du tricot, de la broderie, de la déco... Et plein de pubs! Bon, il me plaisait bien, mais ce qui m'a fait craquer c'est le patron enfant offert avec.

Bon, je n'ai pas acheté de laine australienne, mais j'ai quand même trouvé un beau magasin dans lequel j'ai craqué, Tangled Yarns dans l'aglomération de Brisbane. Là j'ai vu de belles laines australiennes, pas Made in China, mais dans des grosseurs et coloris que je peux facilement trouver chez moi, et je n'avais rien de précis à faire avec donc difficile d'évaluer des couleurs et quantités à acheter. C'est très bizarre, mais bon... J'ai craqué pour des pelotes japonaises! De la Noro, ça aussi je peux en trouver ici, mais je l'ai trouvée bien moins chère (normal, elle a fait moins de chemin) (par chez moi j'ai toujours regardé la Noro avec envie, puis les étiquettes de prix m'en ont toujours coupé l'envie). Et aussi un autre fil japonais, "La Provance" (sic) (oui oui, écrit comme ça) que j'ai acheté pour le nom.

Pour trouver de beaux tissus, il faut sortir des sentiers battus, se renseigner, sortir des centre-ville. Et les beaux tissus qui me faisaient envie, je les ai trouvés! Où donc? Et bien dans des magasins de patchwork. En voici quelques-uns que nous avons soit visités au hasard de nos arrêts, soit activement cherchés.

Le premier: Joys Craftworx à Portland. Superbes tissus, vendeuse très sympa. Portland était une étape, nous y avons passé la nuit.

Le deuxième: The Village Quilt Shop, 13 Station Street à Mittagong (NSW 2575, Australie). Jolis kits de sacs, jolis patchs exposés. (Je n'ai pas trouvé de site.) Nous nous étions juste arrêtés déjeuner à Mittagong.

Le troisième: Peppermint Stitches à Toowong, dans la banlieue de Brisbane, vendeuse tout aussi sympa. A Brisbane nous sommes restés quelques jours avant de prendre l'avion du retour.

Alors je ne sais plus dans quel boutique j'ai acheté quel tissu, tout se mélange un peu. Ce que je peux dire, c'est que ceux pour lesquels j'avais craqué lors du congrès, mais qui étaient en coupons trop petits, sont le bleu avec les poissons et le vert avec les kangourous. Quelle chance, je les ai trouvés en magasin! Ce qui ne m'a pas empêchée de prendre d'autres modèles. Je n'ai pris qu'un petit bout de celui avec les animaux, en bas à gauche, juste de quoi faire un coussin, souvenir, c'est le seul que je ne vois pas finir en vêtement.

Le cœur se commence par la pointe, le long de la diagonale. Ajouter les paires à cheval au fur et à mesure dans le fond torchon. Le carré peut se faire en grille ou en mat, à la place de mon croisement de 12 en étoile on peut aussi faire un grain d'orge. J'ai pris une épingle plus grosse pour le milieu du croisement en étoile, de façon à garder le trou.

Avancer jusqu'au bord du carré.

Puis faire le demi-cercle, pour le premier j'ai choisi de le travailler comme une coquille (CTCT). Et repartir dans le carré, en laissant les paires en attente au fur et à mesure le long de la diagonale, et en crochetant le long du bord déjà réalisé. Repartir à 90° vers l'autre côté du carré.

Pour l'autre demi-cercle j'ai choisi de faire un simple mat. Enfin, simple, en fait il y en a deux avec chacun ses meneurs, les meneurs du mat intérieur font un aller-retour pendant que ceux du mat extérieur en font deux, avec en plus changement de meneur au milieu. D'où quelques variations d'intensité.

Arrivées le long de la diagonale de départ, les paires ne sont pas nouées, un fil est passé dans la boucle de départ puis remonté dans le travail au moyen d'un fuseau-miracle, technique expliquée par Véronique sur le forum de dentelle. On voit les restes de fils synthétiques (plus solides!) verts utilisés pour mes fuseaux miracles, et on voit aussi que le passage des fils a déformé la grille par endroit. A faire plutôt avec du mat, car avec de la grille il faut calculer le trajet des fils, les paires de fuseaux se faisant et se défaisant. Mais bon je me suis bien amusée bagarrée.

Puisque j'en suis à raconter mes escapades parisiennes, je passe à celle de novembre que j'ai déjà évoquée. Comme d'habitude, mon cours de dentelle. Et le lendemain, direction Chantilly pour le premier couvige organisé par la section dentelle du centre culturel Marguerite Dembreville. Ce couvige a été un grand succès avec de nombreux exposants de qualité et plus de 900 visiteurs. J'y étais aussi en tant que visiteur, même si je me suis assise un moment sur le stand de mon association. Nous avions tous un sac avec des prospectus régionaux et le carton d'une bande de Chantilly avec un dessin d'œillet, issu des collections du musée.

J'y ai vu de belles choses, notamment de la Valenciennes.

Elle mérite qu'on la regarde de plus près. Stand de l'Ecole des Dentellières de Valenciennes.

A Chantilly, une visite au musée de dentelle s'impose. Tout petit, dans la même cour que le centre culturel, mais il contient des merveilles. Se renseigner avant le déplacement, il est tenu par des bénévoles et n'est pas ouvert tous les jours. Le musée édite de belles cartes postales.

Après ces escapades parisiennes, nous allons retourner de l'autre côté de la Terre, finir le voyage en Australie.

Comme à chaque congrès, quand on arrive on reçoit un sac.

On est pressées de regarder ce qu'il y a dans le sac, en général plein de petites surprises préparées par les membres du pays d'accueil. Ici des articles pour la prévention du cancer du sein (tout ce qui est rose: sac à linge, sac à courses, stylo, lime à ongles), petite bourse en tissu (j'aimerais bien le modèle), marque-page, règle, kit de point de croix. Le fuseau peint avec un koala vient du stand OIDFA, le fuseau monté en fleur vient du dîner du samedi soir, La pochette pour les serviettes en papier vient de la tombola. La pochette noire contient le pass et les tickets d'accès à ce qu'on a sélectionné (conférences, excursions). Le petit ruban tricolore nous a été distribué le 14 juillet, premier jours de cours, délicate attention pour notre fête nationale.

Quelques magazines: le fameux Inspiration, ainsi que quelques exemplaires du magazine de dentelle australien. Et bien évidemment, la pochette de modèles! Qui contient des modèles de dentelle à l'aiguille, de Carrickmacross, du torchon, du fond clair, du contemporain, de la Bibila, du lacet, de la dentelle de Malte... Un peu de tout, beaucoup de couleur.

La semaine dernière je n'avais pas fini ma pomme à temps, fort heureusment Aurélia nous a fait jouer les prolongations, et ouf aujourd'hui elle est finie. Donc les fuseaux ont bien trouvé la sortie du labyrinthe. Et moi je me suis amusée à essayer différents point de la dentelle d'Hinojosa, avec un fil trop gros pour la largeur de lacet du dessin, tant pis. Ma pomme a la peau rouge, c'est donc une pomme empoisonnée.

La pomme sur fond blanc permet de bien voir les couleurs de fils.

La pomme sur fond noir permet de bien voir les différents points, et le côté ajouré de la dentelle.

Comment la préférez-vous? (c'est la même pomme)

Les kangourous vous souhaitent la bienvenue dans leur pays et vous proposent d'y voir de la dentelle, surtout, de beaux paysages, aussi, et toutes sortes d'animaux. Surveillez bien les publications, les kangourous ne vous promettent pas de venir tous les jours en ces temps de préparation de rentrée scolaire et universitaire.

Depuis la robe je voulais un collier, lui aussi en soie, et bien sûr en dentelle, pour aller avec ma robe. J'avais commencé à acheter des bobines du Ver à Soie, dans les coloris assortis au tissu. 

Et puis j'ai vraiment flashé sur un collier, celui qui est dans la pochette du congrès OIDFA de Caen, modèle d'Olga Archipova. Réalisé dans les couleurs assorties à ma robe, l'effet est complètement différent du modèle original. J'ai aussi supprimé la libellule. Il me plait beaucoup comme ça.

Et donc ce soir je serai au dîner du congrès OIDFA d'Adélaïde, avec cette robe et ce collier.

D'un congrès à l'autre, la boucle est bouclée

Il était une fois, il y a bien longtemps pas si longtemps, les blogs n'existaient pas. 

Mais, ça va en surprendre beaucoup, la couture existait déjà. Et oui, la couture existait avant les blogs, et je cousais même bien avant.

Avant les blogs donc, j'avais cousu cette robe, patron Modes et Travaux n° 519032 du numéro 1189, coupée dans un sari en soie rapporté d'Inde. Je situe donc cette couture en l'an 2000, Entièrement doublée, sauf le volant du bas, dans le tissus lui-même. 

Mais pourquoi ressortir une vieille couture? A suivre...

Ah que j'ai bien fait d'aller voir cette exposition à Laneuveville-devant-Nancy (le nom complet)! Et voilà qu'après presque deux ans passés ici, à Saulxures-Lès-Nancy (le nom complet aussi) je découvre un club de dentelle tout près de chez moi. Enfin, tout près, juste de l'autre côté de la rivière (la Meurthe), mais il faut aller chercher un pont. Donc, les Fus'elles de Nova Villa, section du centre de détente et loisirs, organisait cette exposition, avec d'autres artistes invités.

Je crois que j'ai été recrutée, n'est-ce pas?

Tout est parti de plumes, achetées par sachets de 10 et déjà montées sur des supports à trou, prêtes à être enfilées. Maintenant il faut leur assortir des fils. Pour les plumes marron, pas trop de choix, je n'ai qu'une bobine de lin.

Pour les plumes bleues, j'ai le choix, lequel est le mieux? (C'est pas la peine de répondre, j'ai déjà fait mon choix)

Pour les plumes rouges, beaucoup de choix!

Et pour les plumes vertes, finalement j'irai prendre autre chose, ces fils de coton sont beaucoup trop fins (et c'est moi qui dis ça? Incroyable!).

Et à chaque fois il faut ajouter des perles de rocaille, mais ça c'est facile.

Et enfin dans ce mois (et même plus) écoulé, j'ai joué sur le blog Modes et Travaux et j'ai gagné une box créative, sur le thème Liberty.

Une boîte avec plein de choses dedans, que je ne vais pas détailler, dont pleins de coupons de tissus Frou-Frou, devant lesquels je bave souvent, aussi jolis que des Liberty mais aussi chers aussi. Tiens, une étiquette à bagage, ça tombe bien non? Hop, sur la valise. Même la boîte est belle.

Tout près de Nancy, à Jarville-La-Malgrange, le Musée de l'Histoire du Fer. Beaucoup de pièces dédiées à la construction, ou à l'ameublement, et au milieu, des machines à coudre.

Plus ou moins simples, et élégantes.

Mécanisme à la main, il fallait tourner la manivelle pour faire avancer tout ça.

Et quand on coud il faut repasser ses coutures au fur et à mesure, si si!

Une escapade à Lyon m'a permis de visiter le Musée de la Miniature et du Cinéma. Dans la partie miniatures, entre autres, des vitrines représentant des intérieurs, des boutiques, des théâtres. Notamment un atelier de tisserand

Ourdissoir, lisses, cartes perforées (on est chez les soyeux lyonnais!), tout y est. Pour vous donner une idée de l'échelle, la vitrine fait à peu près 30cm de hauteur. Et même que le métier miniature fonctionne, puisqu'il y a un tissage en cours dessus.

Et même une machine pour tisser les rubans, spécialité de Saint Etienne.

Je n'ai pas pu visiter le Musée des Canuts, ce sera pour une autre fois.

Voilà donc l'intérieur du petit cadeau montré hier:

Vous n'êtes guère avancé me direz-vous... Ouvrons donc cette pochette:

Et voilà le mystère résolu, c'est une pochette pour ranger ses anneaux marqueurs, ceux-là sont les miens et ne faisaient pas partie du paquet.

On les accroche tout simplement avec des fermoirs mousquetons.

Patron maison, fait selon l'inspiration.

Et c'est Amélie (rappel, pas Poulain) qui l'a reçu.

Le tricot-thé de Nancy fête son premier anniversaire. Je l'ai rejoint en février dernier, je n'ai donc pas loupé grand-chose.

Pour fêter dignement ce premier anniversaire, comme il se doit, soirée restaurant, avec échange de petit cadeau, fait maison le plus souvent, autour du thème du tricot évidemment. Le mien est prêt.

Mais je n'allais pas le montrer avant de l'offrir, quand même! Donc pour aujourd'hui, vous n'aurez que la photo du paquet empaqueté.

Je participe au concours de couture sur T&N, sur le thème du recyclage: faire du neuf avec du vieux. J'ai choisi d'utiliser deux taies d'oreiller en lin, que je n'utilise plus pour cause de drap assorti troué d'usure.

J'ai choisi le patron de la blouse Datura, mon premier patron Deer and Doe.
J'ai longtemps hésité avant de l'acheter: c'est beau, oui mais c'est cher... C'est cher, oui mais c'est beau... Et puis j'ai déjà tellement de patrons dans mes magazines... Oui mais ils sont tellement originaux... 
Je suis assez contente du résultat mais comme c'est mon premier patron de cette assez jeune marque, je vais faire mon retour d'expérience.

Etape 1, le biais: mon biais n'a jamais voulu se plier correctement avec le carton fourni, bon il faut dire que je n'ai pas insisté longtemps, quand ça ne veut pas, que le biais part en biais dans le carton, je veux dire de travers, bref je préfère de loin la méthode de Carla. 
Etape 2, l'empiècement: je ne connaissais pas cette méthode pour assembler les épaules d'une pièce doublée, intéressant.
Les valeurs couture: d'où sort ce 1,5 cm? J'ai l'habitude de mettre 1 cm car sur la plaque de ma machine il y a un trait à 1 cm, 1,33 cm, 1,66 cm, puis 2 cm mais 1,5 cm? Pas facile de viser entre deux traits, je préfère nettement aligner mon tissus sur un trait, la prochaine fois je ne me ferai pas avoir, je retirerai 0,5 cm des pièces du patron. D'où peut-être le manque de précision sur le côté, entre l'empiècement et le bas?

Non, en regardant bien les pièces du patron, il y a bel et bien un décalage.

Tissu de l'empiècement rapporté d'Inde il y a longtemps, boutons de la mercerie Raugraff.

Pour le dos j'ai récupéré le volant de la taie d'oreiller, ainsi que l'ourlet double déjà cousu.

Et voilà ce qui reste de mes taies d'oreiller.

Ah je l'ai attendu longtemps celui-là! Non pas ce deuxième épisode, puisque le premier date de plus d'un mois, mais le fameux bouton à recoudre! C'est que, ma bonne dame, comme les chemises sont faites maison et les boutons cousus à la main, il n'en tombe pas beaucoup. Et c'est la chemise bleue fleurie qui s'est portée volontaire pour que je puisse faire ce tuto.
Donc, plus sérieusement, pour coudre un bouton il faut commencer par enfiler une aiguille, ce qui demande déjà de la méthode. Tout d'abord c'est l'aiguille qui va vers le fil, et non pas l'inverse. Il ne sert à rien d'alourdir le fil avec plein de salive et le pointer en avant pour espérer le faire entrer dans le chas, il ne se laissera pas faire.
Coincer le fil entre le pouce et l'index, le couper bien droit et pincer pour qu'il ne s'effiloche pas. Approcher le chas, desserrer les doigts au fur et à mesure que l'aiguille approche, le fil va s'enfiler presque tout seul.

Ensuite il faut faire un nœud. Poser le fil sur l'index, l'aiguille dessus, enrouler le fil autour.

Bien pincer le fil, et tirer doucement l'aiguille

jusqu'au bout du fil: le nœud est formé.

Venons-en au bouton: placer le tissu sur l'index, faire un point pour fixer le fil.

Tenir le bouton en place avec le pouce, ensuite répéter ces deux mouvements plusieurs fois:
le fil passe dans le trou supérieur du bouton, d'arrière en avant

puis le fil passe à travers le trou inférieur du bouton et le tissu en un seul geste

Après quelques points, enrouler le fil autour de la base du bouton

Puis passer le fil une ou deux fois sous le bouton pour bien le bloquer, et couper.

Avant de faire moi-même ce tuto, j'ai fait une recherche de l'existant, mais je n'ai rien trouvé de satisfaisant qui montre bien la position des mains. Vous remarquerez que je tiens mon aiguille à trois doigts, et alors? Certaines personnes tiennent bien leur stylo à trois doigts! Mon majeur étant occupé à tenir l'aiguille, c'est l'annulaire qui la pousse et donc c'est lui qui a besoin d'un dé.