Dans mon article sur la très longue robe, l'utilisation du pied pour ourlet était, de ma part, anecdotique. J'étais surprise de voir que c'est justement le pied qui a suscité le plus de commentaires. Voici donc quelques explications.
En mi artículo sobre el vestido muy largo, la utilización del pie para dobladillo, para mí, era anecdótica. Me extrañó ver que el pie suscitó más comentarios. Entonces os pongo unas explicaciones.
In my post about the very long dress, the use of the foot for hem was, from my point of view, trivial. I was surprised seeing that the foot aroused most comments. So here are some explanations.

J'ai une machine Bernina Virtuosa 150. Le fameux pied est le numéro 63, pour un ourlet de 3mm (il y a plusieurs largeurs).
Tengo una máquina Bernina Virtuosa 150. El pié es el número 63, para hacer un dobladillo de 3 mm (hay varias anchuras).
I have a Bernina Virtuosa 150 machine. The foot is the number 63 one, for a 1.2" hem.

Placer le tissu au bord du pied.
Ponga la tela al borde del pie.
Place the fabric at the foot edge.

Faire quelques points, puis soulever le pied et tirer le tissu vers l'arrière, baisser le pied.
Haz algunos puntos, levantana el pie y saca el tejido hacia detrás, baja el pie.
Make some stitches, then lift the foot and pull the fabric the backwards, lower the foot.

Soulever légèrement le pied (avec la genouillère) et glisser le tissu dans la partie courbe du pied.
Levanta poco el pie y ponga el tejido en la parte curva del pie.
Slightl lift the foot and slide the fabric in the curved part of the foot.

Coudre, l'ourlet se forme et les points sont juste au bord.
Coser, el dobladillo se forma y los puntos están justo en el borde.
Just sew, the hem is formed and stitches are just in the edge of it.

Bonne couture!
¡Buena costura!
Good sewing!

Plusieurs jours sans article, voilà à quoi mènent les vacances scolaires.... L'école a repris, ouf! J'aime l'école!
Pour répondre aux questions, voici les livres sur la dentelle à l'aiguille qui étaient déjà dans ma bibliothèque:
- 'Starting needlepoint lace, A course for beginners' de Valerie Grimwood, ed Batsford. Points de base, nombreux dessins en gros plan, points décoratifs, points fantaisie de remplissage, tous les outils pour faire une dentelle à l'aiguille contemporaine.
- 'La dentelle à l'aiguille' de Brigitte Delesque-Dépalle, ed Créer. Un peu d'histoire de la dentelle à l'aiguille, les points de base, les remplissages, les brides, les modes, une base beaucoup plus classique et traditionnelle, ce qui n'empêche pas de faire des choses contemporaines aussi.
Deux livres qui se complètent bien, et que celui que je viens d'acheter complète encore car il regorge de modèles.

Bon, maintenant il n'y a plus qu'à essayer!

Pour affronter les frimas, il faut un bon manteau. Ça tombe bien, j'ai trouvé à la recyclerie un morceau de lainage pour faire un manteau. 

Vraies poches, petits boutons et point fantaisie à la machine. Il y a deux boutons de plus sur le patron, mais à cause d'une panne de fil, j'ai dû éteindre la machine, le temps d'aller acheter et de trouver un fil cordonnet qui ressemble, impossible de régler les boutonnières à la même longueur, alors tant pis le manteau restera avec quatre boutons.

Petits boutons dans le dos pour effet redingote.

Et il faut aussi se couvrir la tête avec cette capuche assortie.

Les deux pans de la capuche s'enroulent pour protéger le cou.

Pompons faits maison avec du fil DMC. Je n'ai pas trouvé de pompon tout fait d'une couleur qui aille bien avec le reste.

Doublure du manteau à pois.

Doublure de la capuche rayée, ce sont des chutes des vrais cols. 

Patron Long winter coat and hood de Thimbles and Acorns.

Quelques autres pièces du musée de dentelle du Burano.
Tout d'abord ce volant d'étagère ou de cheminée, dentelle à l'aiguille, Manufacture de Venise, vers 1750.

Avec ses gros plans sur quelques points.

Bordure, Venise, fin du XVII^ème siècle. Dentelle à l'aiguille, point plat de Venise.

Barbe ou cravate (quelqu'un sait ce qu'est une barbole? C'était sur l'étiquette en italien et en anglais) Venise, première moitié du XVIII^ème siècle. Dentelle à l'aiguille, point de Burano.

Et ses gros plans.

Dans quelques jours un superbe salon, si vous êtes dans le coin n'hésitez pas.

À cette occasion France Bleu Gard-Lozère a réalisé un reportage sur le boutis, et n'oubliez pas d'écouter ce qui a été transmis sur les ondes (en haut de la page). Et devinez quoi? J'ai répondu à l'appel à candidatures et viens de rejoindre le Conseil d'Administration de l'association France Boutis.

Je vous ai dit que le congrès à Nova Goric était fini, mais il y a quelque chose que nous avons d'habitude au congrès et que je ne vous ai pas montré: le sac de congressiste. Parce que le sac n'était pas complet. Il contenait de la documentation touristique, une clef USB (vide). Mais la traditionnelle pochette de modèles était absente, pour cause de délai très court dans l'organisation de ce mini congrès. Et nous l'avons enfin reçue par la Poste! Je sais, la version numérique était déjà disponible (pour les congressistes seulement, ce n'est pas la peine de me demander le lien je ne suis pas gentille), mais ce n'est pas pareil, rien ne vaut de feuilleter un livret.

Plein de superbes modèles, et je sais lequel je vais faire en premier, dès que j'ai fini ma série d'hexagones. Et puis comme tous les articles sur le congrès sont finis, nous allons poursuivre mon voyage de l'été dernier, il y aura encore de la dentelle.

Pour représenter la sœur disparue, qui aurait dû s'appeler Mérope, j'ai choisi une bague.

Mais cette fois je ne représente que le dessus de la bague.

Sept émeraudes autour d'un diamant central.

Donc un heptagone à placer dans un hexagone.

Je n'ai pas trouvé de dessin qui corresponde à ce genre de bague, donc j'ai dessiné moi-même.

Et je trouve que les émeraudes sont trop fines, mais tant pis.

Gloups, la galette n'a pas apprécié un voyage en train.

Heureusement pas de dégâts.

Au repos pour 24 heures.

La fin n'est pas encore parfaite mais j'ai un diagnostique: trop de paires à rentrer dans le fil magique, et surtout les nœuds, je calcule trop juste ma longueur de fil pour les paires à cheval.

Vous pouvez aller voir ce qu'ont fait les patcheuses.

Rappel:
l'hexagone de Maia
l'hexagone d'Ally
l'hexagone de Star
l'hexagone de Cece
l'hexagone de Tiggy
l'hexagone d'Electra.

Halix de Bagard, de Mireille Pluchard.

Cévennes, an de grâce 1398. Le sein de dame Mathilde allaite de concert sa dernière née, Claire, et Halix, fille du chevalier Bagard. L'épouse d'un modeste fileur donne-t-elle ainsi aux deux « nourrissones » le goût de la soie, parure d'excellence des cardinaux qui ont élu domicile dans les sompteueux palais que sont les « livrées cardinalices » de Villeneuve-Lès-Avignon?
Halix, qui incarne la fougue, et Claire, qui personnifie la sérénité, ambitionnent une « renaissance » des Cévennes malmenées par les guerres, les désordres, la disette. Les embûches ne manqueront pas d'entraver leur cheminement, abrupt comme leur époque. Mais leur amitié, aussi tendre que généreuse, jamais prise en défaut, leur permettra de conduire les Cévennes à leur âge d'or grâce à la soie qui se filait et se tissait dans d'humbles chaumières.
Une épopée, où l'auteure de La tresse d'or nous conte l'aventure de la soie qui fera la richesse des Cévennes.

L'histoire raconte le développement de l'élevage des magnans (les vers à soie en occitan) et de la filière du filage dans les Cévennes. Les principaux personnages ont réellement existé. On comprend bien aussi la structure de la société de l'époque avec les corporations, et les autorisations délivrées par le seigneur local. J'ai quand même décelé une erreur: 
"... notre hôtesse tient en horreur dentelles et brocards."
"Ces petites demoiselles auront belle allure dans ces draps, dentelles et mousselines."
Pour une partie de l'histoire qui se passe entre 1398 et 1406, non, il n'y a pas encore de dentelle, les premières mentions de dentelle remontent à la Renaissance. À cette époque on parle encore de passements, et la technique n'est pas exactement la même.

Pologne

Rappel :
le stand de la Pologne à Ljubljana (2016),
le stand de la Pologne à Zandaam (2018).

Tchéquie

Rappel :
le stand de la Tchéquie à Kobe (2010),
le stand de la Tchéquie à Caen (2012),
le stand de la Tchéquie à Adélaïde (2014),
le stand de la Tchéquie à Ljubljana (2016),
le stand de la Tchéquie à Zandaam (2018).

Suisse

Rappel :

le stand de la Suisse à Kobe (2010),
le stand de la Suisse à Ljubljana (2016),
le stand de la Suisse à Zandaam (2018).

Slovénie

Rappel :
le stand de la Slovénie à Kobe (2010),
le stand de la Slovénie à Caen (2012),
le stand de la Slovénie à Adélaïde (2014),
le stand de la Slovénie à Zandaam (2018).

Japon

À propos des décorations suspendues : elles sont fabriquées pour favoriser la croissance saine des enfants et chacune regorge de détails et de pensées variés. L'artisanat traditionnel est une décoration de fête suspendue au plafond et porteuse de signification porte-bonheur. 

Rappel :
le stand du Japon à Kobe (2010),
le stand du Japon à Caen (2012),
le stand du Japon à Adélaïde (2014),
le stand du Japon à Ljubljana (2016),
le stand du Japon à Zandaam (2018).

Finlande

Rappel :
le stand de la Finlande à Kobe (2010),
le stand de la Finlande à Caen (2012),
le stand de la Finlande à Adélaïde (2014),
le stand de la Finlande à Ljubljana (2016),
le stand de la Finlande à Zandaam (2018).

Royaume-Uni

Rappel :
le stand du Royaume-Uni à Kobe (2010),
le stand du Royaume-Uni à Caen (2012),
le stand du Royaume-Uni à Adélaïde (2014),
le stand du Royaume-Uni à Ljubljana (2016),
le stand du Royaume-Uni à Zandaam (2018).

Espagne

Rappel :
le stand de l'Espagne à Kobe (2010),
le stand de l'Espagne à Caen (2012).

Sur le trajet de Prague à Vienne, un crochet par Vamberk, une ville qui n'est pas mentionnée dans mon guide touristique. Oui mais Vamberk est une ville de dentelle. La preuve à travers toute la ville. Déjà les plans donnent toutes les informations pratiques (j'ai ajouté la traduction en français).

Ainsi que les panneaux touristiques: Une sélection des œuvres de Milča Eremiášová, acquises par le musée de la dentelle en 2024.

L'univers? Vous ne le chercheriez pas dans un musée de dentelle...

La famille royale a rapporté de l'or de Bruxelles.

Il y a même un hôtel **** de la dentelle!

Au printemps dernier j'ai visité une exposition sur les arts de la table et du costume au temps de d'Artagnan, À la table des trois mousquetaires, au château de Vincennes. Extrait de la brochure:
Sous le règne de Louis XIII, le costume masculin se compose de trois éléments: un pourpoint ajusté sur le buste, barré de grandes « chiquetades » (ouvertures laissant voirla chemise) et terminé à la taille par de larges basques. Dentelle, boutons et passementerie viennent l'agrémenter, de même que les amples hauts de chausses qui descendent jusqu'aux genoux, assortis à un ample manteau. Un grand feutre orné d'un panache de plumes complète la tenue.
Sous le reègne de Louis XIV, à partir des années 1650, une esthétique nouvelle apparaît: le pourpoint devient une courte brassière qui laisse dépasser une ample chemise et les chausses s'élargissent; le tout sous une profusion de galons et de rubans: c'est la mode de la rhingrave qui perdure jusque dans les années 1670, remplacéeensuite par un habit long et une culotte plus ajustée.

Gros plan sur la dentelle, pas celle du col apparemment mais je ne sais plus quelle partie.

La mode féminine sous Louis XIII superpose plusieurs éléments: cotillon, robe de dessous avec corsage fermé sur une pièce d'estomac et amples manches. Parfois vient s'ajouter une robe de dessus ouverte et de couleur contrastante. À partir de 1650, la ligne s'épure. Le corsage fermement baleiné s'allonge en pointe et s'ouvre en un large décolleté ovale, tandis que les manches courtes laissent passer les volants de la chemise. La jupe, toujours enflée par le bourrelet, met en valeur les reflets des satins.

Gros plan sur l'engageante.

Gros plan sur la bordure du col.

Autriche

Rappel :
le stand de l'Autriche à Caen (2012)
le stand de l'Autriche à Ljubljana (2016).

L'aute bout du fil, d'Andrea Camilleri.

À Vigàta, tandis que l'arrivée chaque nuit de barques transportant des migrants rescapés de naufrages bouleverse la vie du commissariat, Livia, l'éternelle fiancée génoise de Montalbano, le contraint à affronter une autre épreuve: il doit se faire confectionner un costume sur mesure. À cette occasion, le commissaire rencontre la très belle et aimable Elena et son assistante tunisienne Meriam. Tandis que la crise migratoire s'aggrave sur les côtes siciliennes, avec son lot de racisme et de violences, Elena est assassinée à coups de ciseaux de tailleur, les suspects du meurtre ont apparemment des alibis, et un coupon de tissu d'une exceptionnelle qualité recèle peut-être des révélations sur le passé de la défunte couturière...
Assisté par l'inénarrable Catarella, tombé amoureux d'un chat qui ne le lui rend guère, par un Augello que son donjuanisme aveugle et par un Fazio ombrageux, le commissaire Montalbane progresse vers la vérité grâce à son art du mensonge, et sans jamais oublier d'honorer son culte biquotidien à la gastronomie sicilienne...

Le début de l'histoire décrit bien l'ambiance d'un atelier de couture. Mais sa patronne étant assassinée, la suite se concentre sur l'intrigue. Avant le roman, bien lire la préface de son traducteur, Serge Quadruppani. Il explique son parti pris lors de la traduction: pour coller à l'esprit de la version originale, les mots sont déformés pour coller à une prononciation déformée. Un exemple: « Comme il était rentré tôt à Marinella, il lui vient l'envie de se faire 'ne balade, mais le libeccio avait sali toute la plage, la couvrant de bouteilles et de sacs plastique, en y rajoutant, va savoir comment, 'ne vieille machine à laver cassée. C'était adevenu littéralement un dépôt d'ordures. » Moi qui lis beaucoup (je ne publie d'article que si le livre a un lien avec le textile) et qui ai fait des exercices de lectures rapide, je passe du visuel à la signification sans passer par l'oralité (le son), et donc cette écriture m'a franchement beaucoup gênée.

En mai dernier j'ai cousu des voiles. En fait une simple couture, à la main, autour de tiges en métal.

Pour une maquette, échelle 1/50°.

Les voiles coulissent pour apporter ombre ou lumière aux spectateurs assis sur les gradins.

Puis les mêmes voiles à l'échelle 1/20°.

Pour une maquette de détail de la précédente.

C'était le projet de fin de première année d'école d'architecture de ma dernière. Oui je l'ai aidée pour sa maquette, mais en tant que prestataire. Ce n'est pas de la triche, je n'ai pas fait grand-chose, que de la couture, et j'ai appris que d'autres mamans avaient aidé ses camarades (et les papas alors?). Et puis ça fera partie du métier d'architecte que de trouver les bons prestataires, entreprises et artisans. J'ai attendu les résultats avant de publier (je ne crois pas que ses profs viennent lire ici mais on ne sait jamais), nous avons elle a eu 17 et des appréciations très encourageantes de ses profs.

Ferrucio Laviani est né en Italie en 1960.

Gothik-A Cabinet, 2022, chêne, verre. Fusionnant techniques de pointe et savoir-faire traditionnels, le designer italien Ferruccio Laviani réalise la cabinet Gothik-A tel un hommage à l'architecture médiévale du XII^ème siècle. Mis en dialogue avec la robe Cathédrale d'Iris van Herpen, l'œuvre évoque la fascination de la créatrice pour l'architecture et les réseaux qui composent notre monde. Ici, les structures et les décors initialement propres à ceux d'un édifice viennent se déployer à l'échelle d'une pièce de mobilier.

Tout a commencé par "Est-ce que tu as l'intention de coudre cet été ou est-ce que je m'achète des chemises?". D'où les trois coupons de trois mètres achetés en juin. Je m'attaque au premier, un motif cachemire (boteh) blanc sur fond bleu. Je choisis le modèle 8 du livre Les chemises.

"Tiens, tu n'as pas fait les poignets comme d'habitude."  Effectivement, ce sont des poignets doubles.

"Bon, ils sont pénibles tes poignets."

Et on commence à voir sur la chemise que le blanc, qui n'est pas un blanc de réserve mais une matière ajoutée (quoi?) commence à partir là où les bretelles du sac à dos frottent.

Et après l'avoir portée plusieurs jours... Pareil pour toutes les zones de frottement: pied de col, dessous de manches.

Ce n'est pas la première chemise qu'il bousille si rapidement, du coup que faire? L'emmener chez Ki@bi?

Une taie de traversin avec un joli motif, chinée à la recyclerie. J'ai déjà cousu dans une taie de traversin, il y a pas mal de tissu. Avec celle-là j'ai l'idée de couper une chemise.

J'ai choisi la chemise 13 du livre "Les Chemises", chemise à manches courtes et à col cutaway. Je m'applique pour la bande de boutonnage rapportée.

Je m'applique pour coudre l'empiècement, mais bon sang où est la pièce dos? Misère j'ai oublié de décalquer la pièce dos du patron, donc toutes les pièces qui rentraient bien dans mon tissu, et bien il en manque une, et une grande! Rendue à ce point de la couture, je coupe le dos dans un drap en lin de couleur neutre, et dans les tons de la chemise. Bon, là je sais ce qui a foiré.

Je m'applique pour la réalisation du col et le montage du col. Mais ce col... Pourquoi ce col? Il ne correspond pas du tout au croquis du modèle. Je vérifie, il faut bien le col T, j'ai bien décalqué le col T... Qu'est-ce qui a foiré? Ce col, non...

Ce n'est pas grave, je finis la chemise, je m'applique (encore) pour les boutonnières, boutons aussi de la recyclerie. Et je laisse la chemise traîner dans l'atelier.

Et quelle n'est pas ma surprise, en rentrant d'une escapage parisienne, de voir la chemise sur le dos de mon mari. Elle lui a plus, il l'a mise. Mais ce col... Et au troisième jour qu'il la porte...

Je répare ou pas?

Les feux de Noël, de Marie-Bernadette Dupuy.

Colmar, novembre 1924. Lisel Schmitt, vingt-deux ans, est première main dans un atelier de confection pour dames. Après avoir passé un an à Paris, employée d'une prestigieuse maison de couture, elle rêve de créer ses propres modèles et de faire carrière.
Son destin, jusqu'alors paisible et prometteur, bascule le jour où un incendie se déclare dans le magasin où elle travailler. Piégée dans l'immeuble en flammes, elle est sauvée de justesse par Heinrich Keller, un pompier. L'attirance est immédiate entre les deux jeunes gens, mais bientôt Lisel est victime d'une mystérieuse machination et confrontée à un terrible secret, ce qui pourrait briser tous ses rêves.

C'est surtout une intrigue sur fond de couture. Lisel travaille pour un atelier comme il y en avait beaucoup avant l'époque du prêt à porter. Elle se retrouve sans emploi à cause de l'incendie, tente de travailler en acceptant directement des commandes, on la suit donc un peu pour les prises de mesures de ses clientes.