Vestes. Iran, 19^ème siècle - début du 20^ème siècle.
Soie, broché de filés métalliques dorés.

Costumes de fête qât. Bagdad, Iraq, fin du 19ème siècle.
Taffetas (toile de soie), fils de soie, filés métalliques argentés, cordons torsadés, galons lamés et tressés.
Ces costumes qât, qui se rapprochent par leur coupe de la mode occidentale, étaient confectionnés par des couturières chrétiennes et juives mais parfois aussi par des religieuses. Ils étaient portés par les femmes des classes aisées dans les grandes villes iraqiennes comme Bagdad, Mossoul et Basra.

Admirez les bords, entre passementerie et dentelle.

Jupes Shalitah, Iran, fin du 19^ème siècle.
Soie, fils métalliques (?).
Durant la seconde moitié du 19^ème siècle, les photographies des femmes du harem du shah de Perse, Nasir al-Din (1848-1896), les montrent dans un environnement domestique. Elles sont vêtues d'une tenue devenue courante, composée d'une jupe courte et bouffante (qui serait inspirée du tutu français), d'une chemise portée sous une petite veste cintrée, et de soquettes ou de bas blancs. Jupes et vestes sont réalisées dans des soieries brochées d'or ou rehaussées de broderies appelées naqdah douzi. En public, les femmes cachaient cette tenue d'intérieur sous un large pantalon et un tchador.

Une mention spéciale et un article rien que pour cet ensemble.

Tenue de marié traditionnelle chinoise en or.
Sous-vêtements, gilet brodé, pantalon : broderies de fils d'or, cuir, soie.
Cette tenue de marié traditionnelle chinoise en or est principalement ornée de dragons, accompagnés de formes trilobées appelées « ruyi », de fleurs de lotus enroulées, de vagues et de motifs évoquant la mer et les falaises.
dans la culture chinoise, le dragon est souvent associé à la masculinité, tandis que le motif de « ruyi » symbolise des vœux de bonheur et de prospérité. Les fleurs de lotus enroulées qui parent les deux ornements suspendus de part et d'autre de la robe, représentent la continuité et la prospérité infinie. Les motifs de vagues, de falaises et de mer présents sur l'ourlet évoquent quant à eux la grandeur du territoire et le succès.
La tenue est recouverte en fond d'un motif sinueux de vagues qui évoquent l'eau, sur lesquelles sont appliquées des broderies en volume, conférant à l'ensemble une impression de sculpture en bas-relief.

Robe de mariée traditionnelle chinoise en or.
Gilet brodé, jupe, robe : broderies de fils d'or pur, cuir, soie ; crinoline.
Cette robe de mariée, dont la réalisation a nécessité cinq ans, est cousue à la main de fils d'or et selon une trentaine de points de broderie issus du monde entier.
La robe est riche de motifs et de symboles complexes qui jouent par exemple sur le sens du « double-poisson ». En chinois, yu « poisson », est un homonyme de l'expression « en excès » et du terme « jade ». Combinés, ils forment la bénédiction de « Jinyu Mantang », traduit par « que l'or et le jade remplissent votre maison », une jolie expression utilisée pour bénir un couple sur le point de se marier.
Les nuages, de bon augure, sont signes d'harmonie et de bonheur conjugal dans la culture chinoise.
Les calebasses symbolisent la bonne fortune ainsi que la prospérité et une descendance nombreuse.
Les pivoines sont quant à elles un symbole de richesse, de chance et de prospérité.
Un élégant nœud vient signifier les liens du couple à marier, entrelacé dans le bonheur.

Que les mariés sont beaux!

Partons à la découverte d'un bâtiment typique de l'architecture ottomane.

Owl's Inn (l'auberge du Hibou) est une maison emblématique de la charmante vieille ville de Karlovo. L'endroit a été construit vers le milieu du XIX^e siècle par Kirko « le Hibou », un aubergiste. 

La façade est magnifique, avec un encorbellement.

Ici, les invités peuvent découvrir l'hospitalité traditionnelle, la dégustation de « café turc », de confiture de rose, de loukoums et autres spécialités. 

Dans la tradition ottomane, le maître de maison offre le café sur la terrasse en surplomb de la cour (en haut à droite de la deuxième photo).

Le bâtiment comprend aussi une salle de dégustation de produits régionaux.

Le bâtiment a un étage avec une coursive et une belle vue sur la cour intérieure.

La vue sur les arbres aromatiques à l'extérieur murmure des légendes sur le grand fils de Bulgarie, l'apôtre de la liberté, Vassil Levski.

Retournons à Kalofer, je vous emmène visiter le Centre créatif de dentelle aux fuseaux de Kalofer. C'est le bâtiment devant lequel a eu lieu l'inauguration.

À ses débuts, la dentelle était une source de revenus pas seulement pour les femmes de Kalofer, mais aussi pour les hommes, qui faisaient les supports pour les coussins et les fuseaux. Les fuseaux ont subi des modifications. À la différence de ceux d'Europe de l'Ouest, les fuseaux de Kalofer sont couverts d'un cylindre amovible. Ils protègent le fil. La partie intérieure, « le cœur » du fuseau, est totalement libre, ce qui permet d'enrouler plus de fil autour et facilite le travail.
Entre la création de l'école de dentelle et la Seconde Guerre Mondiale, la dentelle a apporté de bons revenus et a contribué au développement économique de la ville. Tous les habitants étaient impliqués de près ou de loin à cette activité lucrative. Les marchands de Kalofer revenaient des marchés étrangers avec de nouveaux dessins sur papier, le fil nécessaire et des commandes. Chaque année, une charrette chargée de dentelle quittait Kalofer pour le marché de Grabovo. La société « Morfovi » s'est spécialisée dans la réalisation de motifs de Kalofer et leur assemblage en grandes nappes. Les bénéfices des ventes de dentelle ont apporté de bons revenus à beaucoup de foyers et certaines dentellières ont même pu acheter une maison pour leur famille.
Dans le développement de la dentelle de Kalofer, comme dans tout art, il y a des périodes florissantes et de déclin. En août 1935 l'école de dentelle fut fermée et remplacée par une école d'agriculture. Il y eut juste deux classes de dentelle maintenue dans la nouvelle école. Puis quand elles fermèrent, l'activité dentellière n'était pratiquée qu'à domicile. Les compétences dentellières étaient transmises de mère à fille, grand-mère à petite-fille.
La fierté de Kalofer - la ville de la dentelle - est aussi la Célébration de la dentelle de Kalofer, qui a lieu le 15 août, jour de l'Assomption, chaque année depuis 1999. Le lycée national « Khristo Botev - 1869 » conserve et expose les plus belles pièces des anciens maîtres, mais aussi s'assure que la tradition de la collecte, de l'étude et de l'exposition des dentelle ne s'interrompe pas.
La réalisation de la dentelle de Kalofer n'est pas oubliée, et elle trouve encore son utilisation, même aujourd'hui dans notre monde trépidant et informatisé. Nous avons tous besoin de beau, de grâce et de perfection dans nos vies. Cela nous est donné par les femmes compétentes de Kalofer, quand elles tissent dans leurs dentelles leur amour des Balkans et des légendes et chants de leur ville. Et seul un amour aussi véritable pour tout ce qui est bulgare, venant de l'âme, peut créer la magie blanche de l'artisanat bulgare - la dentelle de Kalofer.

Beaucoup de pièces exposées sont immenses, comme ces deux nappes.

Ou ce chemin de table.

Il y a aussi des pièces plus petites.

Passer les fêtes de fin d'année à Paris, c'est aussi en profiter pour voir plein d'expositions. Je commence avec Stephen Jones, Chapeaux d'artiste au Palais Galliera. Malheureusement, je ne sais pas pourquoi ni comment, l'objectif de mon appareil s'est mis en mode manuel, et donc presque toutes mes photos sont floues. Et de façon aléatoire, souvent quand la photo du cartouche est nette c'est le chapeau qui est flou et inversement, donc je ne peux pas tout commenter.

Rose Royce, automne-hiver 1996-1997. Velours de soie, satin de soie.
Rose Royce est une des pièces majeures de la carrière de Stephen Jones. Ce haut-de-forme, surmonté d'un enroulement de satin formant une rose, est à la fois masculin par sa forme initiale et extrêmement feminin et sensuel par ses lignes courbes. Techniquement complexe, il offre une forme de synthèse entre Londres et Paris.

Regardez bien en fait c'est un tout petit haut-de-forme sur un serre-tête.

Pinning. Printemps-été 2018, collection "Hats". Coussin en canevas au petit point et revers en toile de coton imprimée, série d'accessoires de couture et épingles à chaveux en métal et plastique.

Encore un serre-tête.

Je suis revenue du congrès après le début du défi tenue d'automne de Wren Feathers, donc je vais rattraper mon retard. Pour la première semaine, une robe pour la rentrée scolaire. J'imprime, je coupe dans les restes de ma robe chasuble, mince j'ai oublié le pli central. Et pire que mince, la robe est patronnée pour une plus petite poupée, Chérie ou Sasha.

Qu'à cela ne tienne, une photocopie agrandie de 30% (oui j'ai mesuré et calculé) et on recommence. Encore mince, j'ai encore oublié le pli central, il n'est pas sur le patron mais dans les explications, le patron est posé sur le tissu plié. Et comme les explications de coutures sont sommaires et parfois absentes, je ne les lis pas. 

Mais j'ai bien calculé les raccords. Bon, la robe est jolie quand même, et l'exemplaire trop petit trouvera bien une voisine avec une poupée de la bonne taille.

Dolca&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Opera, printemps/été 2020
Cape en dentelle Lurex inspirée de Aïda ; broderies d'appliqués de soie Lurex, brocart, python, plumes et cristaux ; bordures en fourrure de lynx ; col en cuir mordoré brodé de sphères, sequins et dentelle macramé ; coiffe en papier mâché.

Dolca&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Opera, printemps/été 2020
Robe en dentelle Lurex et macramé, inspirée de Rigoletto ; broderies de cabochons et de clous ; collerette en crinoline Lurex et dentelle Lurex plissée.

Dolca&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Opera, printemps/été 2020
Robe corset en organza et tulle illusion avec volants en dentelle de Chantilly, inspirée de La Traviata ; broderies de satin duchesse, cristaux et Lurex ; coiffe en papier avec fleurs et feuilles de soie.

Euh... Où est la dentelle Chantilly?

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Taormina, automne/hiver 2012-13
Robe en dentelle avec corset et jupe panier, voile en tulle orné d'empiècements en dentelle.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Firenze, automne/hiver 2020-21
Caftan en dentelle rebrodée, brodé de motifs floraux en satin, organza, mousseline et faille moiré, et orné d'une bordure en zibeline.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Alberobello, automne/hiver 2023-24
Haut et jupe au crochet en coton et raphia ; ceinture corset en tulle illusion avec baleines argentées.

J'aurais pu le mettre dans l'article tricot et crochet...

Dolce&Gabbana Alta Moda
pièce spéciale
Cape en dentelle brodée de sequins, fil d'or, soutache, perles de jais et cristaux.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Milano, printemps/été 2013
Robe en dentelle macramé à structure panier ; corset et couronne en filigrane d'or ; voile en tulle rehaussé d'empiècement en dentelle.

J'ai pu mettre la main sur le hors-série de Modes et Travaux en collaboration avec Super Bison. Celui de novembre 2024 (une précédente collaboration s'était arrachée en kiosque, je ne l'avais trouvée nulle part, pour arriver aussitôt à des prix exhorbitants au marché presque noir sur des sites d'enchères). J'ai commencé par la jupe courte en simili cuir, mais pour moi pas en simili cuir.

Le devant est en deux morceaux, normal pour du vrai cuir car on est limité par la taille de la peau de la bestiole, par imitation pour du simili, mais je l'ai fait un un seul morceau au pli.

Poches en partie plaquées, en parties dans la couture côté, surpiqûres de la couleur du motif imprimé.

Zip invisible vraiment invisible. Si si. Le trait blanc qu'on voit... C'est un morceau de la lisière, hélas. Quand un côté a une lisière plus large que l'autre, et que c'est le côté du dessous... Et encore j'ai rogné ce que je pouvais, sinon j'avais 1 cm de lisière au milieu dos.

Jupe courte en similicuir de Super Bison, sergé de coton et élasthane.

La suite de l'exposition.
Tissu en fibres de noix de coco. Nouvelle Grenade, 19^ème siècle.
Avec mon reflet en prime sur la vue générale. Incroyable ce tissu et cette broderie, admirez le gros plan!

Bande de dentelle de papier. Vienne, 1917.
Avec cette fois un bout de ma chaussure.

Au fond :
Patron de couture et feuille d'échantillons avec divers motifs. 1883, éditeur Société des Journaux de Mode Réunis, 3 rue du 4 Septembre à Paris. Papier imprimé sur les deux côtés, reproduction.
À gauche :
Mannequin miniature avec patron en Mollino cousu sur le devant. Vers 1900. Lin, coton, laine.
À droite :
Mannequin miniature avec patron épinglé pour une robe rococo. Vers 1900. Lin, jute, papier, métal, laine.

À gauche :
Chaussures de poupée avec tissu à carreaux et ruban décoratif. 18^ème siècle. Lin, cuir, soie.
À droite :
Chaussures de poupée avec talons et ruban décoratif. 18^ème siècle. Soie, cuir.

Un jean tout déchiré, chic.

Des outils de jardinage, chic. Non, ce ne sont pas les outils qui ont déchiré le jean.

Quel rapport entre les deux ? Et bien une salopette pour jardiner ! D'abord couper les herbes à la faux.

Puis ramasser les herbes avec le rateau.

Outils taille poupée chinés à la brocante de Vézénobres.

Salopette patron Oh my Gosh de QTπ.

Après la dentelle aux fuseaux, l'histoire de la manufacture de Retournac passe par la dentelle mécanique. Mais pas la même dentelle mécanique que dans le nord de la France, de la dentelle mécanique-fuseaux. Les mécanismes sont impressionnants, il y en a même un qu'on peut faire fonctionner en tournant une manivelle. Les fuseaux échangent leur place, des tiges montent pour serrer les points, et la dentelle réalisée s'élève puis retombe dans un grand carton cylindrique.

Quand on a deux fuseaux, il y a deux possibilités de croisement: celui de gauche dessus ou celui de droite dessus. C'est donc facilement programmable. Les cartes perforées développées par Jacquard pour les métiers à tisser sont adaptées aussi à ces machines.

Et tous les outils pour assurer la maintenance des ces machines.

Et toutes ces dentelles finissent dans l'entrepôt. Ça donne envie de farfouiller dans ces placards et ces boîtes.

Le 5 octobre avait lieu le premier couvige organisé à Retournac. Vous pouvez en lire un compte-rendu de la participation de mon association Couvige de Paris. Je vais m'attarder sur ma visite du musée. Il a ouvert juste avant notre départ pour la Guyane, et je n'avais jamais eu l'occasion de le visiter. Le musée possède un énorme fonds dont on peut s'inspirer pour des créations.
Livre de modèles de dentelles. Corona delle Nobile e virtuose donne, Cesare Vecellio, ouvrage en 2 volumes de 24 planches en gravure sur bois. Venise, 1592.

Recueil de dessins de dentelle. Dessins à l'encre sur papier, Haute-Loire, vers 1860-1880.

Réédition de livre de modèles anciens. Daisy Waterhouse Hawkins, Old Point Lace, and how to copy it and imitate it, 1878. Il est disponible en ligne gratuitement.

Et un catalogue d'échantillons.

Pour un jeune homme qui a fait une traversée de l'Atlantique en catamaran, de la Colombie à l'Europe, avec plein de péripéties dont une voile déchirée. Il souhaitait garder un souvenir de cette traversée, avec une idée bien précise: un petit sac à porter en bandoulière cousu dans la fameuse voile, avec sur le rabat des appliqués dont il m'a dessiné la forme dans un tissu choisi par lui.

Avec au dos la moitié du logo présent sur la voile, qui par erreur se retrouve sur le devant du sac sous le rabat fermé par un aimant. Gloups, ma faute. Mais heureusement le résultat lui convient quand même.

Sur les côtés des anneaux pour attacher avec des mousquetons une future bandoulière, qu'il a prévu d'acheter. Doublure noire fournie. À l'intérieur une double poche avec un léger soufflet, avec la voile en simple épaisseur (c'est assez solide) et bordée d'un biais.

De l'autre côté une poche zippée.

Patron maison, calculé en fonction des dimensions souhaitées. La voile se coud très bien à la machine, avec beaucoup de poussière, mais se retourne difficilement.

"Maman, tu vas faire quelque chose de ce tissu en lin blanc ?" en montrant le reste du drap qui a servi à mes sacs. Non, pas grand chose. "On pourrait copier mon petit haut? Mais c'est moi qui couds !"
Donc allons-y, le petit haut en question n'a que 4 coutures. On sort la planche, le papier transfert et la roulette (les découpes sont plus facile à tracer sur le bord de la planche). Je reproduis le patron sur le papier, je rectifie les lignes, on vérifie ça sur l'original, ça colle. Puis je passe la main pour épingler, découper le tissu, et je donne les consignes pour l'assemblage. Et le petit haut est reproduit dans l'après-midi.

Jolie découpe princesse, elle a géré comme une pro.

Et ce dos !

Bouton-boule ancien du stock, plus joli que le bouton en plastique de la VO.

Bravo ma poupette !

À Vienne je voulais absolument voir le MAK, le Musée des Arts appliqués. J'espérais y découvrir la période Art Nouveau de Vienne, de ce côté j'ai été un peu déçue. Mais j'y ai visité une exposition sur la consommation textile, le recyclage et la réutilisation, je vous en offre quelques extraits.

Robe Marlène faite à partir de porte-monnaies de l'armée française. Stephan Hann, 2004. Coton, métal.

Robe faite en papier molletonné. Ti Non Ti Mode, Parme. 3^ème quart du 20^ème siècle. Papier, viscose.

Dentelle mécanique style Chantilly en soie artificielle. 2^ème moitié du 19ème siècle.

Veste marron raccommodée. Veste tricotée à la main, à l'origine très endommagée, réparée de façon visible avec divers fils de laine bleus. Celai Pym, Londres 2023.

Après la visite de l'expositon, je déambule dans les salles permanentes du musée. Et là, au fond à droite (à partir de l'entrée), je tombe sur le graal et je ne m'y attendais pas du tout : une salle entièrement consacrée à la dentelle !

La collection de dentelles du MAK, et sa collection de verres, notamment vénitiens, sont considérées aujourd'hui parmi les plus belles et les plus diversifiées au monde. (...)
Tandis que la fabrication du verre est l'une des plus anciennes techniques artisanales, l'histoire de la dentelle commence à la fin de la Renaissance, probablement en Italie. Il existe deux techniques distinctes de dentelle, la dentelle à l'aiguille et la dentelle aux fuseaux, mais aussi des combinaisons des deux techniques. Florence d'abord, puis Venise et Milan furent les centres dentelliers italiens aux XVI^ème et XVII^ème siècles, avant que la dentelle ne soit fabriquée en France et en Flandre au XVIII^ème siècle.

Angela Völker

Préparez du thé pour plusieurs jours, on va faire le tour de la salle !

Couverture avec bordure en dentelle. Italie, 2^ème moitié du XVI^ème siècle. Lin.

De haut en bas :
Barbe en dentelle. Probablement Italie. Venise, 2^ème moitié du XVI^ème siècle. Lin.
Dentelle avec franges. Italie, 2^ème moitié du XVI^ème siècle. Lin.
Empiècement en dentelle. Pays-Bas ou Italie, 2^ème moitié du XVI^ème siècle. Lin.

Dentelle dans le style d'Elisabetta Catanea Parasole. Italie, vers 1620, lin.

Dentelle. Gênes, 1^er tiers du XVII^ème siècle

Quelques pièces de l'exposition sur les bas, sélection très subjective.

Bas rose ajouré avec dentelle noire. 1850-1900, soie.

Bas beige à dentelle noire. Début du XXème siècle, soie et dentelle. Curieux carton, la soie est une matière, mais on ne sait pas en quelle matière est la dentelle.

Bas beige à dentelle noire. Début du XXème siècle, soie et dentelle.

Ensemble de bas, marque Vald'Erau et leur boîte d'emballage.

Échantillons de dentelles crème et noir, marque Saby.

Ça ne vous rappelle rien ?

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Venezia San Marco, automne/hiver 2021-22
Ensemble en tulle illusion brodé avec incrustations de brocart Lurex, cristaux et cabochons.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Laboratori, printemps/été 2017
Robe en tulle inspirée du Barbier de Séville, brodée de fleurs réalisées à la main.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Teatro, printemps/été 2016
Robe en crêpe de laine brodée de fleurs d'organza peint à la main, brocart, dentelle Lurex, sequins, cristaux et perles.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Venezia San Marco, automne/hiver 2021-22
Manteau composé de fleurs en Lurex lamé et de broderies de cristal ; combinaison à sequins.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Firenze, automne/hiver 2020-21
Robe en filet Lurex brodée d'organza, raphia, cristaux, cabochons et perles.

Dans le musée, quelques robes. Laquelle choisissez-vous?
Eva Fialová, 1966, robe en dentelle aux fuseaux.

Eva Fialová, 1963, robe en dentelle aux fuseaux blanche.

Vêtements et accessoires de la collection Expo Montréal 1967.

Eva Fialová, robe de soirée, Ecpo Montréal 1967.

Dana Vařilová, Šaty, 2000. Dentelle perlée, soies, mohair, fils métalliques.

Je me suis dit, comme ça, qu'une fois par semaine, mois, quand je peux, je vais prendre dans une des mes boîtes couture ou tricot un objet et le réparer. Je commence par le sac de mes quinze ans. Ce sac a toute une histoire. En piqué provençal, ma marraine m'a dit en me l'offrant que toutes les jeunes filles avaient un sac comme ça au lycée. Il m'a suivi pendant la fin du premier cycle et le début du second (mon lycée faisait de la 6° à la Terminale) comme "cartable". Et j'étais très fière d'être la seule à avoir ce genre de sac.

Très pratique avec des poches intérieures, un cordon pour le fermer.

Mais hélas avec le poids des livres, un jour la bandoulière a craqué. Et le sac déchiré m'a suivie de déménagement en déménagement pendant toutes ces années.

Et donc j'ai acheté de la sangle, fait une couture pour réparer la bandoulière, la sangle en dessous pour consolider le tout, un passage en machine, un biais par dessus l'ancien biais usé et hop à nouveau en service.

Avez-vous déjà visité un atelier de haute couture? En voici un.

Le moulage.

Les fils passés dans les pièces de tissu.

Les modèles de cols sous cloche.

Et toutes les boîtes dans lesquelles on aimerait bien farfouiller. Et le monsieur qui a bien mangé.

Le pont est un travail collectif et international. Ce travail n'est pas réalisé sous l'égide d'Oidfa, mais était exposé à Karlovo.

Des dentellières de différents pays réalisent chacune un rectangle, et tous sont assemblés. Je n'ai pas leurs noms. Avalanche de photos, chaque partie depuis le fond jusqu'au rectangle en cours, imaginez les photos mises bout à bout.

J'ai répondu au défi de décembre de Caroline, avec un thème chaque semaine. La première semaine c'était « couleurs de Noël ». Alors forcément, rouge et vert ! J'ai ressorti cette longue bande de dentelle faite il y a des années.

Il a fallu la couper et faire six aponces : j'avais fait plusieurs tours d'une traite, plutôt que de couper et remonter les fuseaux six fois. 

Petits lutins aux couleurs de Noël, sapin et cœur.

Puis montage au point turc.

Et voilà six napperons, ou sets pour petite assiette. Il ne faudra pas être plus de six pour les utiliser.

Modèle de Kirsten Tingleff issu de la pochette de modèles du congrès oidfa à Utrecht 1992.

Une belle lampe composée d'un pied, poterie du Maroc, et d'un abat-jour en peau de chèvre, qui a mal vieilli, ou alors mal supporté un déménagement.

Et donc je suis allée chez une amie pour le refaire. Faire le développé d'un cône, le couper dans du papier patron (ce que j'avais à la maison), vérifier le patron sur la structure, couper dans du papier kraft plus solide, vérifier, couper dans le polyphane, vérifier, y coller le tissu, couper le tissu avec les marges requises, coller.

Je suis contente du résultat, de jour

comme de nuit.