Lancement du concours de couture d'automne, cette année sur le thème "Les deux font la paire : place à l'accessoire". Ça tombe bien, mon sac n'en peut plus (c'est déjà un sac provisoire), il me faut un sac à main. Avec pour critère très important, il faut absolument une bandoulière, pour pouvoir le porter en même temps qu'un sac à dos. J'ai choisi Rockôtin de Saccotin.

Cuir de la recyclerie d'Anduze, tissu extérieur chutes de ma première jupe à pont, tissu intérieur rapporté de Paramaribo.

Mais si les deux font la paire, il y a une deuxième couture, que faire? Et bien un sac pour la poupée ! J'ai choisi le Reversible Hobo bag de Sew Urban. J'ai fait un essai en utilisant le même cuir, mais il est trop raide et ne se retourne pas bien pour de si petites pièces. Ce sera donc tissus 1 et 2. Et j'ai fait l'impasse sur la boucle de réglage de la bandoulière, je n'en ai pas trouvé de la bonne taille. Comme la poupée ne grandit pas (moi non plus me direz-vous) j'ai réglé la longueur une fois pour toutes.

Et au final je trouve le sac trop petit.

Le Louvre a mis la couture à l'honneur avec son exposition Louvre couture objets d'art, objets de mode. De façon très originale, les pièces étaient exposées dans les salles du musée, et à chaque fois choisies en lien avec les œuvres exposées autour. Voici ma sélection toute personnelle.

Charles de Vilmorin, collection haute couture automne/hiver 2024-2025. Robe froncée en taffetas de soie et métal.
Charles de Vilmorin explore ici la monochromie de blanc, semblable à des ivoires gothiques qui, s'ils étaient initialement dorés ou peints, vibrent aujourd'hui de blancheur. L'étoffe de la robe est volontairement froissée, plissée à la taille et aux poignets. Ces remous, jouant avec la lumière, composent un motif confus et presque tranchant qui n'est pas sans évoquer les plis des drap&s dits à bec tirant leur nom de leur forme légèrement pointue, notamment visibles sur les ivoires exposés à proximité, parmi lesquels le groupe de la Descente de Croix.

Jean-Charles de Castelbajac, collection « Go ! Go ! Diva » prêt-à-porter automne/hiver 2010-2011. Tailleur motif Bambi camouflage médiéval, tapisserie mécanique, coton et polyester tissée par Craye à Roubaix ; cimier « bois de cerf » en fourrure synthétique de polyester sur structure en fil de fer.
Fasciné par des guerriers médiévaux - comme Du Guesclin ou Jeanne d'Arc -, la Tapisserie de Bayeux et les armures, Jean-Charles de Castelbajac trouve dans le Moyen Âge une source inépuisable de rêverie, de création et de téléscopages esthétiques, toujours teintés de légèreté et d'hulour. S'il avoue préférer ce dernier à la Renaissance, c'est pourtant comme sorti d'une des tapisseries des Chasses de Maximilien qu'apparaît ce tailleur Bambi, où l'empereur Charles Quint (1520-1558) croise le faon de Walt Disney. Le chapeau en peluche reprend avec tendresse les bois d'un grand cerf.
Le tailleur Bambi dans une salle pleine de tapisseries représentant des scènes de chasse, c'était surréaliste.

Erdem Moralioğlu, collection prêt-à-porter printemps-été 224. Robe, toile déconstruite, drapée à la main, chutes de rideaux de chintz de Chatsworth ayant appartenu à feu la duchesse douairière du Devonshire, brodées à la main par Cecily Lasnet, son arrière-petite-fille.

Chanel, Karl Lagerfeld, collection Métiers d'art « Paris-Londres » 2007-2008. Gant-bijou, en métal doré ajouré dans un motif de dentelle. Réalisé par Desrues.
Quelqu'un pour le reproduire?

Il y a quelques temps, un passage devant un magasin parisien a déclenché un "Maman tu peux me faire une robe comme ça ?" La recherche d'un patron correspondant à la robe exposée  a donné comme résultat le modèle M7745 de McCall's. Pour le tissu, son choix s'est porté sur un polyester des Coupons Saint Pierre, choix que j'ai essayé de détourner d'une matière synthétique mais sans succès.

Les difficultés.
Les instructions disent "Rentré de couture compris : 1,5 cm, sauf différemment indiqué, mais pas imprimé sur le patron." Et ? Bon, rentré de couture j'ai compris que ce sont les valeurs couture. 1,5 cm on fera avec, j'ai horreur de cette mesure entre deux repères sur ma plaque de couture mais tant pis. Mais la valeur couture comprise mais pas imprimée, je ne comprends pas. Soit elle est incluse et c'est ce qui est tracé, soit elle ne l'est pas et alors elle n'est pas tracée. Leur truc est mal rédigé, et vu que l'anglais dit la même chose, ce n'est pas un problème de traduction mais bien de formulation.
La longueur de la jupe est la même pour toutes les tailles, et c'est très long. Il a fallu raccourcir de 25 cm et retracer l'arrondi de la jupe, et raccorder la longueur de la jupe devant sur la jupe dos.
Et puis le tissu synthétique, une plaie, mais je le savais déjà.

Le résultat lui plaît, une robe avec des volants qui volent bien avec le vent, ça tombe bien il y en avait pas mal lors de la prise de vues, ça donne un joli mouvement pour la jupe mais le volant d'encolure s'y met aussi sans notre autorisation.

Et le tout est synchrone pour le défi canicule, tenue légère sur T&N.

En février-mars dernier, j'ai traduit et suivi un cours en ligne organisé par oidfa : réalisation d'une fleur en dentelle de Gorizia, par Rosita d'Ercoli. Pour la première session nous avons fait l'anneau de base, le motif à l'intérieur, et deux pétales simples. Je n'ai pas pris de photo de cette étape. Pour la deuxième session nous avons fait deux pétales en grille. Ce n'est pas simple de ne pas se tromper, d'ailleurs j'ai une erreur mais je ne sais pas d'où elle vient. Conseil de la prof : quand on a une erreur il faut défaire tout le virage et recommencer.

Pour la troisième session nous avons fait deux pétales en deux parties : la partie intérieure en grille et la partie extérieure en toile. Ça fait des vaguelettes, mon fil est un peu gros.

Pour la quatrième session nous avons fait deux pétales en deux parties, différents des précédents.

Puis nous avons arrêté les fils à la façon de Gorizia.

Et on retourne: le bazar de cordes, petits mats pour aller d'un endroit à l'autre, crochetage ne se voit pas.

Normalement tous les pétales d'une fleur doivent être identiques, celle-ci sert à échantillonner plusieurs pétales pour apprendre à les faire. C'est la première fois que je suis un cours en ligne, j'étais dubitative et je n'osais pas, mais ce n'est pas si mal.

Faisons un tour dans la partie fortifiée et renaissance de Plovdiv. Les panneaux de circulation et les fils ne sont pas d'époque.

Les maisons dites symétriques sont typiques du centre historique. Elles sont à encorbellement pour la même raison que partout où ce type de construction s'est développé : les taxes étaient fonction de la surface au sol. Cette maison est maintenant le Musée régional d'histoire de Plovdiv.

La maison Georgiadi est l'un des plus beaux exemples de l'architecture néo-bulgare. Elle fut construite sur commande du riche marchand et tisserand de frises bulgare Georgi Kendindenoglou, issu d'une ancienne famille de Plovdiv remontant au XVII^e siècle. Peu après la construction de sa maison, Georgi Kendindenoglou l'offrit en dot pour le mariage de sa fille avec le marchand grec de Thessalonique, Dimitar Georgiadi.
La maison fut construite en 1848 par l'éminent maître bulgare Hadzhi Georgi, venu de Constantinople. Elle est représentative de la maison symétrique, très répandue au XIX^e siècle. Au milieu de chaque étage se trouvent quatre pièces disposées symétriquement autour de vastes halls. Le bâtiment a une superficie de 251 m² et un volume impressionnant de 3 120 m³. Le rez-de-chaussée est aménagé en cour intérieure couverte, pavée de dalles, qui fait le lien entre la rue et l'arrière cour. L'ensemble du bâtiment se caractérise par ses plafonds magnifiquement sculptés, ses plinthes, ses placards intégrés et ses niches murales richement décorées appelées « alafranga » (signifiant « à la française »). Le bâtiment est à ossature bois. La structure en bois est composée de poutres en chêne taillées et le remplissage entre elles est fait de briques séchées au soleil (petites briques cuites, collées avec de la boue et de la paille). L'un des attraits du premier étage est le grand hall (salon) avec une estrade originale sur la droite, surélevée par quatre marches. Il accueillait un orchestre lors de soirées et de festivités. La maison a été entièrement restaurée en 1960 et déclarée Bien culturel immobilier d'importance nationale.

La maison d'Atanas Krastev, peintre sur lequel je n'ai trouvé aucune information, a une belle porte cloutée.

On entre, et on se rend compte de la longueur des clous.

Sur le mur de la cour une fresque, du maître des lieux je suppose (je n'ai pas visité la maison-musée).

Les cours sont finis, ils étaient tous dispersés dans différentes maisons d'hôtes et je n'ai pas pu tous aller les voir ni les photographier. Lutine a fait un compte-rendu de son cours avec Bistra Pisancheva. Mais puisque nous sommes à Kalofer, je vous emmène faire une visite de la ville. Dans le centre, il y a le square Khristo Botev, une grande place piétonne sur laquelle on trouve le Centre Culturel.

De cette place part une grande montée vers d'immenses statues, un style très communiste soviétique.

C'est un monument hommage aux morts des guerres qui ont touché la Bulgarie.
1876 : l'insurrection contre l'Empire Ottoman ;
1923 : un coup d'état suivi d'une période de terreur ;
1944 : un coup d'état suivi du changement d'alliance de la Bulgarie.

Et lui, c'est le fameux Khristo Botev, héros du soulèvement contre l'occupant ottoman et enfant de la ville.

Vue du village du pied des statues.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Firenze, automne/hiver 2020-21
Robe corset en tulle illusion brodée au point de croix.

Gros plan sur le corsage, imaginez tous ces points de croix, et le moulage du buste...

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Opera, printemps/été 2020
Robe en organza représentant La Madone Sixtine de Raphaël au point de croix, avec volants en dentelle plissée.

Dolce&Gabbana Alta Sartoria
Collection Milano, printemps/été 2020
Veste brodée en coton, soie et laine, avec fermeture à crochets dissimulée, représentant Saint Jean-Baptiste de Gian Giacomo Caprotti ; manches et dos en velours ; pantalon classique à plis en brocart.

Dolce&Gabbana Alta Sartoria
Collection Monreale, automne/hiver 2017-18
Sweatshirt ras-de-cou brodé de sequins ; pantalon brodé de sequins.

Dolce&Gabbana Alta Sartoria
Collection Venezia, automne/hiver 2021-22
Kimono brodé de jais, perles tube en verre et incrustations de tissu.

Partons à Kalofer, qui partage avec Karlovo le congrès de l'été dernier. Donc, les cours étaient à Kalofer, celui que j'ai pris avait lieu dans cette belle maison d'hôtes.

Maison d'hôtes que nous partagions avec des occupants à l'année.

Le matin nous avions cours en extérieur, à moitié à l'ombre, et l'après-midi en intérieur mais l'intérieur n'est pas photogénique.

J'étais hébergée dans une autre maison d'hôtes, à quelques rues à pieds, ma chambre était juste à gauche de l'escalier, la fenêtre qui donne dessus et les deux autres fenêtres sur l'autre façade.

Avec une magnifique vue sur une partie du jardin depuis l'escalier.

On passe la porte encadrée de blanc, et voici la suite du jardin, avec au fond la porte donnant sur la rue.

Vestes. Iran, 19^ème siècle - début du 20^ème siècle.
Soie, broché de filés métalliques dorés.

Costumes de fête qât. Bagdad, Iraq, fin du 19ème siècle.
Taffetas (toile de soie), fils de soie, filés métalliques argentés, cordons torsadés, galons lamés et tressés.
Ces costumes qât, qui se rapprochent par leur coupe de la mode occidentale, étaient confectionnés par des couturières chrétiennes et juives mais parfois aussi par des religieuses. Ils étaient portés par les femmes des classes aisées dans les grandes villes iraqiennes comme Bagdad, Mossoul et Basra.

Admirez les bords, entre passementerie et dentelle.

Jupes Shalitah, Iran, fin du 19^ème siècle.
Soie, fils métalliques (?).
Durant la seconde moitié du 19^ème siècle, les photographies des femmes du harem du shah de Perse, Nasir al-Din (1848-1896), les montrent dans un environnement domestique. Elles sont vêtues d'une tenue devenue courante, composée d'une jupe courte et bouffante (qui serait inspirée du tutu français), d'une chemise portée sous une petite veste cintrée, et de soquettes ou de bas blancs. Jupes et vestes sont réalisées dans des soieries brochées d'or ou rehaussées de broderies appelées naqdah douzi. En public, les femmes cachaient cette tenue d'intérieur sous un large pantalon et un tchador.

Une mention spéciale et un article rien que pour cet ensemble.

Tenue de marié traditionnelle chinoise en or.
Sous-vêtements, gilet brodé, pantalon : broderies de fils d'or, cuir, soie.
Cette tenue de marié traditionnelle chinoise en or est principalement ornée de dragons, accompagnés de formes trilobées appelées « ruyi », de fleurs de lotus enroulées, de vagues et de motifs évoquant la mer et les falaises.
dans la culture chinoise, le dragon est souvent associé à la masculinité, tandis que le motif de « ruyi » symbolise des vœux de bonheur et de prospérité. Les fleurs de lotus enroulées qui parent les deux ornements suspendus de part et d'autre de la robe, représentent la continuité et la prospérité infinie. Les motifs de vagues, de falaises et de mer présents sur l'ourlet évoquent quant à eux la grandeur du territoire et le succès.
La tenue est recouverte en fond d'un motif sinueux de vagues qui évoquent l'eau, sur lesquelles sont appliquées des broderies en volume, conférant à l'ensemble une impression de sculpture en bas-relief.

Robe de mariée traditionnelle chinoise en or.
Gilet brodé, jupe, robe : broderies de fils d'or pur, cuir, soie ; crinoline.
Cette robe de mariée, dont la réalisation a nécessité cinq ans, est cousue à la main de fils d'or et selon une trentaine de points de broderie issus du monde entier.
La robe est riche de motifs et de symboles complexes qui jouent par exemple sur le sens du « double-poisson ». En chinois, yu « poisson », est un homonyme de l'expression « en excès » et du terme « jade ». Combinés, ils forment la bénédiction de « Jinyu Mantang », traduit par « que l'or et le jade remplissent votre maison », une jolie expression utilisée pour bénir un couple sur le point de se marier.
Les nuages, de bon augure, sont signes d'harmonie et de bonheur conjugal dans la culture chinoise.
Les calebasses symbolisent la bonne fortune ainsi que la prospérité et une descendance nombreuse.
Les pivoines sont quant à elles un symbole de richesse, de chance et de prospérité.
Un élégant nœud vient signifier les liens du couple à marier, entrelacé dans le bonheur.

Que les mariés sont beaux!

Partons à la découverte d'un bâtiment typique de l'architecture ottomane.

Owl's Inn (l'auberge du Hibou) est une maison emblématique de la charmante vieille ville de Karlovo. L'endroit a été construit vers le milieu du XIX^e siècle par Kirko « le Hibou », un aubergiste. 

La façade est magnifique, avec un encorbellement.

Ici, les invités peuvent découvrir l'hospitalité traditionnelle, la dégustation de « café turc », de confiture de rose, de loukoums et autres spécialités. 

Dans la tradition ottomane, le maître de maison offre le café sur la terrasse en surplomb de la cour (en haut à droite de la deuxième photo).

Le bâtiment comprend aussi une salle de dégustation de produits régionaux.

Le bâtiment a un étage avec une coursive et une belle vue sur la cour intérieure.

La vue sur les arbres aromatiques à l'extérieur murmure des légendes sur le grand fils de Bulgarie, l'apôtre de la liberté, Vassil Levski.

Toujours pendant ce week-end, j'ai profité de ce moment de concentration couture pour m'occuper d'une commande de ma dernière. Elle aime beaucoup ma veste de style Chanel, elle voulait la même. Elle a choisi son tissu, j'ai sélectionné un coton assorti pour la doublure, et j'ai emporté tout le matériel pour la coudre. On était bien installés.

Je me suis appliquée pour les raccords, la preuve avec la poche plaquée. Vous la voyez cette poche ?

J'ai fini la veste longtemps après, en attente des finitions.

Il me manquait un beau fil pour faire les boutonnières à la main, et oui ayant animé l'atelier il faut montrer l'exemple ! J'ai trouvé mon bonheur au Ver à Soie.

Rappel: veste H Fait Main mai 2009.

Retournons à Kalofer, je vous emmène visiter le Centre créatif de dentelle aux fuseaux de Kalofer. C'est le bâtiment devant lequel a eu lieu l'inauguration.

À ses débuts, la dentelle était une source de revenus pas seulement pour les femmes de Kalofer, mais aussi pour les hommes, qui faisaient les supports pour les coussins et les fuseaux. Les fuseaux ont subi des modifications. À la différence de ceux d'Europe de l'Ouest, les fuseaux de Kalofer sont couverts d'un cylindre amovible. Ils protègent le fil. La partie intérieure, « le cœur » du fuseau, est totalement libre, ce qui permet d'enrouler plus de fil autour et facilite le travail.
Entre la création de l'école de dentelle et la Seconde Guerre Mondiale, la dentelle a apporté de bons revenus et a contribué au développement économique de la ville. Tous les habitants étaient impliqués de près ou de loin à cette activité lucrative. Les marchands de Kalofer revenaient des marchés étrangers avec de nouveaux dessins sur papier, le fil nécessaire et des commandes. Chaque année, une charrette chargée de dentelle quittait Kalofer pour le marché de Grabovo. La société « Morfovi » s'est spécialisée dans la réalisation de motifs de Kalofer et leur assemblage en grandes nappes. Les bénéfices des ventes de dentelle ont apporté de bons revenus à beaucoup de foyers et certaines dentellières ont même pu acheter une maison pour leur famille.
Dans le développement de la dentelle de Kalofer, comme dans tout art, il y a des périodes florissantes et de déclin. En août 1935 l'école de dentelle fut fermée et remplacée par une école d'agriculture. Il y eut juste deux classes de dentelle maintenue dans la nouvelle école. Puis quand elles fermèrent, l'activité dentellière n'était pratiquée qu'à domicile. Les compétences dentellières étaient transmises de mère à fille, grand-mère à petite-fille.
La fierté de Kalofer - la ville de la dentelle - est aussi la Célébration de la dentelle de Kalofer, qui a lieu le 15 août, jour de l'Assomption, chaque année depuis 1999. Le lycée national « Khristo Botev - 1869 » conserve et expose les plus belles pièces des anciens maîtres, mais aussi s'assure que la tradition de la collecte, de l'étude et de l'exposition des dentelle ne s'interrompe pas.
La réalisation de la dentelle de Kalofer n'est pas oubliée, et elle trouve encore son utilisation, même aujourd'hui dans notre monde trépidant et informatisé. Nous avons tous besoin de beau, de grâce et de perfection dans nos vies. Cela nous est donné par les femmes compétentes de Kalofer, quand elles tissent dans leurs dentelles leur amour des Balkans et des légendes et chants de leur ville. Et seul un amour aussi véritable pour tout ce qui est bulgare, venant de l'âme, peut créer la magie blanche de l'artisanat bulgare - la dentelle de Kalofer.

Beaucoup de pièces exposées sont immenses, comme ces deux nappes.

Ou ce chemin de table.

Il y a aussi des pièces plus petites.

Passer les fêtes de fin d'année à Paris, c'est aussi en profiter pour voir plein d'expositions. Je commence avec Stephen Jones, Chapeaux d'artiste au Palais Galliera. Malheureusement, je ne sais pas pourquoi ni comment, l'objectif de mon appareil s'est mis en mode manuel, et donc presque toutes mes photos sont floues. Et de façon aléatoire, souvent quand la photo du cartouche est nette c'est le chapeau qui est flou et inversement, donc je ne peux pas tout commenter.

Rose Royce, automne-hiver 1996-1997. Velours de soie, satin de soie.
Rose Royce est une des pièces majeures de la carrière de Stephen Jones. Ce haut-de-forme, surmonté d'un enroulement de satin formant une rose, est à la fois masculin par sa forme initiale et extrêmement feminin et sensuel par ses lignes courbes. Techniquement complexe, il offre une forme de synthèse entre Londres et Paris.

Regardez bien en fait c'est un tout petit haut-de-forme sur un serre-tête.

Pinning. Printemps-été 2018, collection "Hats". Coussin en canevas au petit point et revers en toile de coton imprimée, série d'accessoires de couture et épingles à chaveux en métal et plastique.

Encore un serre-tête.

Je suis revenue du congrès après le début du défi tenue d'automne de Wren Feathers, donc je vais rattraper mon retard. Pour la première semaine, une robe pour la rentrée scolaire. J'imprime, je coupe dans les restes de ma robe chasuble, mince j'ai oublié le pli central. Et pire que mince, la robe est patronnée pour une plus petite poupée, Chérie ou Sasha.

Qu'à cela ne tienne, une photocopie agrandie de 30% (oui j'ai mesuré et calculé) et on recommence. Encore mince, j'ai encore oublié le pli central, il n'est pas sur le patron mais dans les explications, le patron est posé sur le tissu plié. Et comme les explications de coutures sont sommaires et parfois absentes, je ne les lis pas. 

Mais j'ai bien calculé les raccords. Bon, la robe est jolie quand même, et l'exemplaire trop petit trouvera bien une voisine avec une poupée de la bonne taille.

Dolca&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Opera, printemps/été 2020
Cape en dentelle Lurex inspirée de Aïda ; broderies d'appliqués de soie Lurex, brocart, python, plumes et cristaux ; bordures en fourrure de lynx ; col en cuir mordoré brodé de sphères, sequins et dentelle macramé ; coiffe en papier mâché.

Dolca&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Opera, printemps/été 2020
Robe en dentelle Lurex et macramé, inspirée de Rigoletto ; broderies de cabochons et de clous ; collerette en crinoline Lurex et dentelle Lurex plissée.

Dolca&Gabbana Alta Moda
Collection Milano Opera, printemps/été 2020
Robe corset en organza et tulle illusion avec volants en dentelle de Chantilly, inspirée de La Traviata ; broderies de satin duchesse, cristaux et Lurex ; coiffe en papier avec fleurs et feuilles de soie.

Euh... Où est la dentelle Chantilly?

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Taormina, automne/hiver 2012-13
Robe en dentelle avec corset et jupe panier, voile en tulle orné d'empiècements en dentelle.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Firenze, automne/hiver 2020-21
Caftan en dentelle rebrodée, brodé de motifs floraux en satin, organza, mousseline et faille moiré, et orné d'une bordure en zibeline.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Alberobello, automne/hiver 2023-24
Haut et jupe au crochet en coton et raphia ; ceinture corset en tulle illusion avec baleines argentées.

J'aurais pu le mettre dans l'article tricot et crochet...

Dolce&Gabbana Alta Moda
pièce spéciale
Cape en dentelle brodée de sequins, fil d'or, soutache, perles de jais et cristaux.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Milano, printemps/été 2013
Robe en dentelle macramé à structure panier ; corset et couronne en filigrane d'or ; voile en tulle rehaussé d'empiècement en dentelle.

J'ai pu mettre la main sur le hors-série de Modes et Travaux en collaboration avec Super Bison. Celui de novembre 2024 (une précédente collaboration s'était arrachée en kiosque, je ne l'avais trouvée nulle part, pour arriver aussitôt à des prix exhorbitants au marché presque noir sur des sites d'enchères). J'ai commencé par la jupe courte en simili cuir, mais pour moi pas en simili cuir.

Le devant est en deux morceaux, normal pour du vrai cuir car on est limité par la taille de la peau de la bestiole, par imitation pour du simili, mais je l'ai fait un un seul morceau au pli.

Poches en partie plaquées, en parties dans la couture côté, surpiqûres de la couleur du motif imprimé.

Zip invisible vraiment invisible. Si si. Le trait blanc qu'on voit... C'est un morceau de la lisière, hélas. Quand un côté a une lisière plus large que l'autre, et que c'est le côté du dessous... Et encore j'ai rogné ce que je pouvais, sinon j'avais 1 cm de lisière au milieu dos.

Jupe courte en similicuir de Super Bison, sergé de coton et élasthane.

La suite de l'exposition.
Tissu en fibres de noix de coco. Nouvelle Grenade, 19^ème siècle.
Avec mon reflet en prime sur la vue générale. Incroyable ce tissu et cette broderie, admirez le gros plan!

Bande de dentelle de papier. Vienne, 1917.
Avec cette fois un bout de ma chaussure.

Au fond :
Patron de couture et feuille d'échantillons avec divers motifs. 1883, éditeur Société des Journaux de Mode Réunis, 3 rue du 4 Septembre à Paris. Papier imprimé sur les deux côtés, reproduction.
À gauche :
Mannequin miniature avec patron en Mollino cousu sur le devant. Vers 1900. Lin, coton, laine.
À droite :
Mannequin miniature avec patron épinglé pour une robe rococo. Vers 1900. Lin, jute, papier, métal, laine.

À gauche :
Chaussures de poupée avec tissu à carreaux et ruban décoratif. 18^ème siècle. Lin, cuir, soie.
À droite :
Chaussures de poupée avec talons et ruban décoratif. 18^ème siècle. Soie, cuir.

Un jean tout déchiré, chic.

Des outils de jardinage, chic. Non, ce ne sont pas les outils qui ont déchiré le jean.

Quel rapport entre les deux ? Et bien une salopette pour jardiner ! D'abord couper les herbes à la faux.

Puis ramasser les herbes avec le rateau.

Outils taille poupée chinés à la brocante de Vézénobres.

Salopette patron Oh my Gosh de QTπ.

Après la dentelle aux fuseaux, l'histoire de la manufacture de Retournac passe par la dentelle mécanique. Mais pas la même dentelle mécanique que dans le nord de la France, de la dentelle mécanique-fuseaux. Les mécanismes sont impressionnants, il y en a même un qu'on peut faire fonctionner en tournant une manivelle. Les fuseaux échangent leur place, des tiges montent pour serrer les points, et la dentelle réalisée s'élève puis retombe dans un grand carton cylindrique.

Quand on a deux fuseaux, il y a deux possibilités de croisement: celui de gauche dessus ou celui de droite dessus. C'est donc facilement programmable. Les cartes perforées développées par Jacquard pour les métiers à tisser sont adaptées aussi à ces machines.

Et tous les outils pour assurer la maintenance des ces machines.

Et toutes ces dentelles finissent dans l'entrepôt. Ça donne envie de farfouiller dans ces placards et ces boîtes.

Le 5 octobre avait lieu le premier couvige organisé à Retournac. Vous pouvez en lire un compte-rendu de la participation de mon association Couvige de Paris. Je vais m'attarder sur ma visite du musée. Il a ouvert juste avant notre départ pour la Guyane, et je n'avais jamais eu l'occasion de le visiter. Le musée possède un énorme fonds dont on peut s'inspirer pour des créations.
Livre de modèles de dentelles. Corona delle Nobile e virtuose donne, Cesare Vecellio, ouvrage en 2 volumes de 24 planches en gravure sur bois. Venise, 1592.

Recueil de dessins de dentelle. Dessins à l'encre sur papier, Haute-Loire, vers 1860-1880.

Réédition de livre de modèles anciens. Daisy Waterhouse Hawkins, Old Point Lace, and how to copy it and imitate it, 1878. Il est disponible en ligne gratuitement.

Et un catalogue d'échantillons.

Pour un jeune homme qui a fait une traversée de l'Atlantique en catamaran, de la Colombie à l'Europe, avec plein de péripéties dont une voile déchirée. Il souhaitait garder un souvenir de cette traversée, avec une idée bien précise: un petit sac à porter en bandoulière cousu dans la fameuse voile, avec sur le rabat des appliqués dont il m'a dessiné la forme dans un tissu choisi par lui.

Avec au dos la moitié du logo présent sur la voile, qui par erreur se retrouve sur le devant du sac sous le rabat fermé par un aimant. Gloups, ma faute. Mais heureusement le résultat lui convient quand même.

Sur les côtés des anneaux pour attacher avec des mousquetons une future bandoulière, qu'il a prévu d'acheter. Doublure noire fournie. À l'intérieur une double poche avec un léger soufflet, avec la voile en simple épaisseur (c'est assez solide) et bordée d'un biais.

De l'autre côté une poche zippée.

Patron maison, calculé en fonction des dimensions souhaitées. La voile se coud très bien à la machine, avec beaucoup de poussière, mais se retourne difficilement.

"Maman, tu vas faire quelque chose de ce tissu en lin blanc ?" en montrant le reste du drap qui a servi à mes sacs. Non, pas grand chose. "On pourrait copier mon petit haut? Mais c'est moi qui couds !"
Donc allons-y, le petit haut en question n'a que 4 coutures. On sort la planche, le papier transfert et la roulette (les découpes sont plus facile à tracer sur le bord de la planche). Je reproduis le patron sur le papier, je rectifie les lignes, on vérifie ça sur l'original, ça colle. Puis je passe la main pour épingler, découper le tissu, et je donne les consignes pour l'assemblage. Et le petit haut est reproduit dans l'après-midi.

Jolie découpe princesse, elle a géré comme une pro.

Et ce dos !

Bouton-boule ancien du stock, plus joli que le bouton en plastique de la VO.

Bravo ma poupette !

À Vienne je voulais absolument voir le MAK, le Musée des Arts appliqués. J'espérais y découvrir la période Art Nouveau de Vienne, de ce côté j'ai été un peu déçue. Mais j'y ai visité une exposition sur la consommation textile, le recyclage et la réutilisation, je vous en offre quelques extraits.

Robe Marlène faite à partir de porte-monnaies de l'armée française. Stephan Hann, 2004. Coton, métal.

Robe faite en papier molletonné. Ti Non Ti Mode, Parme. 3^ème quart du 20^ème siècle. Papier, viscose.

Dentelle mécanique style Chantilly en soie artificielle. 2^ème moitié du 19ème siècle.

Veste marron raccommodée. Veste tricotée à la main, à l'origine très endommagée, réparée de façon visible avec divers fils de laine bleus. Celai Pym, Londres 2023.