Mimi Dobreva (1946-2014), originaire de Veliko Tarnovo, était une dentellière de renom, maître dans l'art de la dentelle aux fuseaux. Elle créait des modèles entièrement originaux, reconnus pour leur finesse, leur précision et leur profondeur artistique.
Mimi a contribué à la diffusion de la technique de la dentelle à Kalofer et a inspiré des dentellières du monde entier grâce à ses modèles publiés dans le magazine international Lace Express.
Inspirée par la nature et sa ville natale Plachkovtsi, ses formes de prédilection étaient les fleurs et les éléments arborés, recréés avec une précision mathématique et une grande sensibilité esthétique. Cette exposition hommage est le fruit du travail de dentellières de différents pays, qui poursuivent la création à partir de ses modèles avec reconnaissance et admiration pour son talent.

Il y avait énormément de pièces dans cette exposition, j'ai retenu ce dragon réalisé deux fois, par Margarita Boneva.

Et par Svetlana Karpacheva.

Après avoir teint, ou pendant, ou avant comme on veut, faire une dentelle assortie. Sur un morceau de papier j'ai dessiné le contour d'une figue, que j'ai réalisée avec un simple lacet en grille. J'aurais dû la dessiner dans l'autre sens, pour avoir la figue de teinture dans la figue en dentelle, je n'y ai pas pensé, alors je l'ai cousue en décalé.

Deuxième projet fini, comme les motifs de réserve sont censés être en arc de cercle quand on les voit bien, j'ai voulu faire trois lacets qui partent comme des rayons, avec un motif simple.

Les autres pièces sont à finir, un jour.

Après la réalisation de l'abat-jour, il me restait un grand morceau de tissu, 1 mètre quand même, avec une grande de découpe de développé de cône. Mais quand même encore pas mal de tissu. De quoi en faire un caleçon ? Je pose les pièces de patron dessus, mais non ça ne passe pas. Et pourtant il reste de grands morceaux. La pièce principale est le dos/devant sur la hauteur, moins un centre dos (petit) et une découpe de fourche en biais. Et si j'ajoutais une couture côté? Et oui ça passe! Donc je plie ma pièce et j'ajoute 1 cm de valeur couture au bord du patron. Ça passe. Sauf que, sur une pièce, je coupe le long du papier au lieu du trait... Je m'en aperçois vite, j'arrête, mais bon j'ai quand même coupé quelques cm sur ma ligne de couture. Un ruban thermocollant et  un point zig-zag dessus, ça ne se verra pas.

Effectivement ça ne se voit pas. Boutons du stock parfaits pour ce tissu. Bon, j'ai mis le motif à l'envers, tant pis.

Modèle Fait Main décembre 1989.

L'étoffe du diable, une histoire des rayures et des tissus rayés, de Michel Pastoureau.

La rayure et les étoffes rayés sont longtemps restées en Occident des marques d'exclusion ou d'infamie. En furent notamment vêtus tous ceux qui se situaient aux marges de la société chrétienne ou bien en dehors : jongleurs, musiciens, bouffons, bourreaux, prostituées, condamnés, hérétiques, juifs, musulmans, ainsi que, dans les images, le Diable et toutes ses créatures. Sans faire disparaître ces rayures très négatives, l'époque romantique voit apparaître une nouvelle forme de rayures, positives et liées aux idées nouvelles de liberté, de jeunesse et de progrès. Dans les sociétés contemporaines, ces deux types de rayures cohabitent : celles des vêtements de prisonniers, de la pègre, des lieux dangereux et celles du jeu, du sport, de l'hygiène et de la plage.

Cette fois ce n'est pas un roman, mais une lecture sérieuse que je vous propose. Saint Louis revient de croisade et arrive à Paris en 1254 avec quelques frères de l'ordre de Notre-Dame du Mont-Carmel, qui portent un manteau rayé, ce que personne n'avait encore vu. À l'époque, on ne disait pas rayé mais barré, et on les a surnommés « les frères barrés ». Ils se sont installés rive droite, il existe toujours une rue des Barres. Les habits rayés étaient une marque d'infamie, l'expression « complètement barré » vient-elle de là ?

Tout au bout de la salle d'exposition de dentelle, un mur avec des tissus brodés et cousus ensemble. Si on le regarde bien, on remarque une symétrie, mais une symétrie imparfaite. Ces carrés ont été coupés dans les manches de la chemise traditionnelle de la région. La partie du coude était brodée, sans doute pour renforcer cette partie qui s'use plus vite. Mais la symétrie parfaite porte malheur, alors il y avait toujours une différence entre la manche gauche et la manche droite.

Les motifs sont tellement typiques de la région que cela a inspiré la peinture au sol d'une des places principales de la ville. Malheureusement il faudrait monter sur un des bâtiments autour pour en avoir une vue d'ensemble.

Au monastère les photos sont autorisées dans la cour, plus dès qu'on monte, oups. D'ailleurs je n'ai pas compris pourquoi on peut photographier la cour d'en bas mais pas d'en haut. Bref, les coursives sont belles.

Les plafonds sculptés sont magnifiques.

Et on retourne dans la cour, les peintures sont autour de la chapelle centrale.

Voici l'église de Vamberk.

Les dentellières de Vamberk ont réalisé des anges, et les ont exposés dans l'église. Malheureusement, la porte était fermée, il y avait juste une ouverture sur le côté et j'ai dû prendre les photos en passant l'appareil à travers la grille.

Et les magnifiques ailes.

Le quartier général pendant les jours de cours et le festival, c'était le Centre bulgare de dentelle aux fuseaux et à l'aiguille. À l'extérieur, une balançoire sous un portique de roses. Ces roses ont été faites par des dentellières de tous pays et envoyées pour être cousues sur un filet. Il y a eu un appel à participation, j'avais bien envie d'en faire une mais je n'ai pas eu le temps.

Je vous emmène visiter?

La date du congrès n'a pas été choisie par hasard, mais pour être proche du XXVI^ème festival de la dentelle de Kalofer. La ville était décorée pour le festival.

Le festival est placé sous le patronage de l'épouse du président, Mme Desislava Radeva, et l'inauguration se fait avec la présence des officiels et de deux popes, devant le bâtiment du Centre créatif de la dentelle aux fuseaux de Kalofer. Après les prières, les chants et la bénédiction, nous avons partagé une brioche, celle qu'on voit sur la table.

Manteau de mariée uchikake. Japon, seconde moitié du 20^ème siècle.
Soie damassée, impression au pochoir (katazome), broderie, fils de soie, filés métalliques dorés.
Comme tous les uchikake, ce sur-kimono en satin de soie se porte sans ceinture. Ce vêtement d'exception présente un spectaculaire décor de bambous sur toute sa hauteur, motif traditionnel de mariage qui évoque la force et la prospérité. Les branchages et feuillages entièrement brodés de fils d'or en point de couchure confèrent à l'ensemble une splendeur toute particulière.

Kimono, Japon, début du 20ème siècle, ère Meiji (1868-1912).
Taffetas de soie artificielle, filés dorés et argentés; teinture à réserve par ligature (shibori), peinture, applications de feuilles d'or, broderies au point lancé.

Voilà, la promenade dans cette exposition est finie, quelle sera la suivante ?

Veste officielle ru pour l'épouse d'un fonctionnaire civil du 4^ème rang. Chine, 19^ème siècle.
Gaze de soie brodée, filés de lamelles de papier doré.

Jupe à tabliers ma mian qun. Chine, vers 1880-1890.
Gaze de soie brodée, lin, filés de lamelles de papier doré.
Sous la dynastie Qing (1644-1911), seules les femmes han portaient des jupes, le plus souvent avec une veste ample (ru) et un pantalon (ku) pour des cérémonies officielles. Les jupes-tabliers sont composées d'une ceinture en lin et de différents panneaux décoratifs en soie plissée. Les jupes sont rehaussées de broderies au fil d'or et d'accents en fils de soie seulement sur leur partie basse, qui était visible sous de longues vestes.

En changeant mes cônes de fil, pour mettre du blanc cassé, le plastique du cône est tombé en miettes. Comme ça d'un coup sans prévenir. J'ai essayé de glisser un autre cône à l'intérieur mais ça ne rentre pas bien.

Il restait quand même pas mal de fil, donc je l'utilise mais en faisant attention : pas pour les boucleurs, en avançant tout doucement et en aidant le fil à se dérouler. À l'intérieur j'ai mis une baguette chinoise pour que la chose reste un peu debout, mais j'avoue que sur la surjeteuse ça fait vraiment bizarre.

Ça ne vous est jamais arrivé ? Et puis finalement le fil se coince assez souvent et casse, je vais mettre un cône neuf et je vas essayer de récupérer ce fil.

Après une doublure de sac coupée dans le dos, il reste encore pas mal de tissu exploitable dans les manches de la chemise australienne. Justement j'avais flashé sur une jupe boule, dont une réalisation a été coupée dans un tissu à pois similaire, du moins qui donne la même impression visuelle. Alors jupe boule pour aller avec la nouvelle tunique.

Le patron est prévu pour du jersey mais même avec un tissu chaîne et trame ça passe.

Cette semaine Amara apprend à tisser. Pour travailler elle a la même robe que la première semaine, coupée dans la même chemise en lin que la deuxième semaine, et rallongée de 4 cm. Mais j'aurais dû la rallonger un peu plus pour qu'elle dépasse du tablier. D'autre part, je me suis dit que le problème d'ajustement venait peut-être du col : les instructions de couture (sommaires) disent de finir avec un biais, ce que j'ai fait, mais ça tire beaucoup, le rayon de courbure est très petit. Donc pour cette version j'ai dessiné un empiècement.
Le tablier est coupé dans une ancienne serviette de table, synthétique vu le trou de brûlure qu'elle avait. Vous avez connu ces serviettes ? Ça devait être horrible de s'essuyer les lèvres avec ça ...

La séance photo a servi pour marquer l'emplacement des boutons-pression.

Encore une chemise, dans le même coupon de lin que celle à manches longues, mais cette fois à manches courtes. 

Deux photos avec des conditions d'éclairage différentes pour essayer de capter la couleur. Je sais je devrais faire des photos de la chemise portée mais à cette heure le cadeau n'est pas encore ouvert, et puis ce n'est pas vraiment la saison pour faire des photos en extérieur d'une chemise à manches courtes, brrr.

Chemise 12 du livre Les Chemises de Ryuichiro Shimazaki. Le bas est différent de toutes les autres chemises, avec une fente dont je n'ai pas trouvé les explications.

Štefková Jana. Pour Martine, qui aime le rouge.2024, dentelle aux fuseaux.

Šmídová Anna. Arbre à papillons, 2023-24, dentelle aux fuseaux.

Šmídová Anna. Arbre à oiseaux, 2023-24, dentelle aux fuseaux.

Entrons, allons visiter ce fameux Centre de la dentelle bulgare. Les étagères ont des objets classiques.

Une grande rose.

Et une petite rose sous cloche, celle du Petit Prince ?

À l'annonce du thème du concours, je n'étais pas du tout inspirée. Que faire ? Quelques neurones ? Un plan de ville ou de métro ? Je n'avais aucune inspiration, donc je ne pensais pas participer. Et puis lors de mes promenades sans but sur le net je suis tombée sur cette image.

J'ai bobiné quelques fuseaux en blanc et c'est parti pour un fond torchon. Et en cours de montage, si je mettais une paire de couleur de temps en temps pour voir où elle se retrouve ? Tiens, et si je mettais du bleu d'un côté et du rouge de l'autre ?

Les gros croisements, les connexions, sont du n'importe quoi, c'est contemporain, et finalement j'ai fait traverser les paires de couleur au lieu de les laisser vagabonder.

Je n'ai rien gagné cette année, et je vous ferai un compte-rendu détaillé après mon retour de voyage.

Cette semaine à Nirandel, Amara a fini sa ceinture tissée, et c'est la fête au village, le jour du nouage. Le défi était de réaliser une robe assortie à la ceinture tissée d'Amara. Le patron comporte un panneau central pour lequel j'ai sélectionné un joli coupon imprimé à la main de chez Neelam, et un uni assorti. L'encolure étant la même que pour les robes précédentes, j'ai utilisé l'empiècement dessiné pour la troisième robe.

Ma poupée ne tisse pas, mais elle file. Rouet (qui ne fonctionne pas) taille poupée chiné aux puces de Sommières.

Pour une commande, elle a choisi les plumes et les fils, j'ai recommencé le collier que j'avais déjà fait en plusieurs exemplaires. 

Il ne manque plus que le fermoir.

Perles choisies en fonction des choix précédents.

Pour une commande, une tiny house en cours de réalisation, il faut un coussin de banquette articulé. La banquette se déplie pour faire un couchage. Est-ce que je peux faire ça? Mais oui, j'ai déjà fait ce genre de chose, et même deux fois.

La cliente a commandé ses mousses (je retiens l'adresse, elles sont de très bonne qualité), a choisi son tissu, un velours rouge de belle qualité aussi.

Banquette déhoussable pour l'entretien, les fermetures sont derrière. L'excroissance sur la photo n'est pas un bout de fil qui traîne, c'est le curseur du dessous.

La cliente est contente, et le menuisier doit finir la tiny house pour aller autour de la banquette.

Cette fois nous partons en randonnée ! Le pantalon est taillé dans un bermuda déchiré. Fermeture avec un bouton pression, braguette sans zip. Et pour aller avec, un chemisier, celui du patron qui est devenu robe, coupé dans le torchon qui a servi au tablier. J'ai adapté le devant pour y mettre le boutonnage, et mis le dos au pli valeurs couture en moins. Manches version sans fronces.

Il va très bien avec la veste.

Pour une voisine qui travaille dans une école de pédagogie Steiner, une robe d'eurythmie. Dans une belle soie rouge. Tellement belle que j'aurais bien gardé les chutes mais je rends toujours les chutes des tissus qu'on m'apporte. Elle est coupée en un morceau dos/devant, avec un pli à l'épaule qui donne de l'ampleur à partir du buste, et des pièces qui prolongent les manches à même, le tout ne rentre pas dans la laize standard. Une ceinture, une fente au dos et un biais d'encolure à nouer.

Cousue il y a un moment, mais j'attendais de pouvoir faire des photos de la robe portée pendant quelques mouvements de danse, pour avoir de jolis mouvements de tissu pris sur le vif. Apparemment ce ne sera pas possible, alors je me contente des photos sur cintre.

Poursuivons la visite du musée, on y trouve aussi ce joli mouchoir brodé.

Mouchoir de communiante d'Antoinette de Roquedols (vers 1855), épouse Dupuy-Montbrun.

Ainsi que ce carreau. Mais il devrait être présenté fuseaux démêlés, ça serait quand même plus correct.

Et puis un marquoir aux couleurs bien passées.

C'est la fête au village tous les jeudis soirs, grand agneau à la broche organisé la La Guilde. Repas avec vraies assiettes, vrais couverts, vrais verres à pied en verre pour le vin, et vraies serviettes. Si vous n'êtes pas très loin de Vézénobres, je vous laisse trouver les informations sur des sites officiels pour pouvoir réserver.

D'accord c'est pas folichon, que des coutures toutes droites, mais c'est quand même de la couture, une quarantaine de serviettes coupées dans des draps anciens en lin, en évitant les trous et les taches.