Samedi prochain c'est la fête de la lavande, avec démonstration de distillation toute la journée, pour la production d'hydrolat et d'huiles essentielles, ainsi qu'un marché artisanal de producteurs locaux. L'année dernière, on pouvait encore sentir des effluves de lavande le lendemain matin lors de la brocante.

Pour cette occasion j'ai cousu 167 pochons, qui seront vendus remplis de lavande fraîche bien sûr. Dans différents tissus récupérés, plus ou moins adaptés. De gauche à droite et de haut en bas: un bas de rideau synthétique horrible à coudre qui a fait plein de poussière dans la surjeteuse, une nappe certainement traitée un peu rigide comme du plastique, une belle nappe de  Souleïado (gloups), une taie d'oreiller et deux coupons.

L'exposition Chiharu Shiota au grand palais est impressionnante. Elle commence par de grandes ailes, ou plutôt après avoir eu les explications lors de la visite, des bateaux, suspendus dans la cage d'escalier.

Puis on traverse des salles avec des objets et les murs reliés de plein de fils, rouges dans la première salle, noirs dans une autre, et on passe au milieu de cet enchevêtrement. Difficile de prendre une photo d'ensemble, il y a toujours des visiteurs au milieu. On apprend qu'il faut un mois à l'artiste et son équipe pour installer les fils dans une pièce. Et on ne sait pas ce que tout ça devient au démontage.

Ma pièce préférée est cette cage, avec un miroir en diagonale, et une robe de chaque côté. Selon l'endroit d'où on la regarde, on voit une rober et son reflet ou bien les deux. Ça ne rend pas bien en photo, il faudrait une vidéo.

Une exposition que je n'avais a priori pas prévu de relater ici. Et puis surprise! Une des salles est intitulée Machines à coudre et parapluies.

En 1914, la revue Vers et Prose publie le texte d'un auteur oublié : Les chants de Maldoror (1869) d'Isidore Ducasse, alias le comte de Lautréamont. Redécouvert par Philippe Soupault, l'écrivain est immédiatement célébré par les surréalistes. Son texte défie toute construction, et lègue aux surréalistes une définition de la beauté qui ne doit rien à l'harmonie : « Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie ! »

Cette phrase a inspiré au moins deux artistes.

Man Ray, 1890 Philadelphie-1976 Paris. Beau comme la rencontre fortuite d'une machine à coudre et d'un parapluie sur une table de dissection, 1932-1933. Collage, dessin et épreuve argentique.

Konrad Klapheck 1935-2023 Düsseldorf. Die Gekränkte Braut (La mariée offensée), 1957. Huile sur toile.
Konrad Klapheck découvre le surréalisme à l'occasion d'un séjour à Paris au milieu des années 1950. De Marcel Duchamp, il retient l'attention portée aux objets du quotidien et à leur charge poétique, de René Magritte, la facture lisse et impersonnelle. Les artistes du groupe réserveront un accueil enthousiaste à ses objets monumentaux et luisants, en particulier André Breton qui préface le catalogue de l'exposition de l'artiste à la galerie Sonnabend en 1965 et lui consacre un texte dans Le Surréalisme et la peinture (1964).

J'ai voulu suivre le SSA (Summer Stich-Along, coudre ensemble d'été) de Jenn Wrenne. Pendant quatre semaines, nous devions coudre pour Amara, qui vit dans un monde fantastique appelé Nirandel.  Bon, ma machine étant en révision, j'ai préparé mes pièces mais je n'ai pu coudre qu'après tout le monde, après même le vote du public (que c'est allé vite!). La première semaine, c'est une robe en A avec quelques broderies. J'ai coupé dans une vieille chemise en lin, toute usée. Au lieu des broderies, je me suis amusée à coudre un fil fantaisie, Croisière de Phildar, qui apparemment n'existe plus.

C'est plutôt un ruban qu'un fil, donc il se place mal dans les courbes et il faut le plier pour les angles. Oups je n'ai pas pu éviter ce petit trou de la chemise...

Le patron est un peu juste pour la poupée, ça lui fait des épaules de nageuse, et en voulant fermer la robe derrière...

Bon cette chemise était vraiment usée. Mais c'est pas grave, ça restera comme ça.

Après deux échecs: un gros problème de col et un gros problème de tissu (mais qui n'est pas de mon ressort), je vais mixer les deux problèmes et refaire la chemise 13 avec le tissu qui perd son motif. Téméraire la fille. Et ça marche!

La présentation se fait sur cintre pour cause d'absence du mannequin (mon beau gosse est en déplacement), de toutes façons il ne la mettra pas tout de suite ce sont des manches courtes. Histoire de finir le coupon commencé.

Et voilà le fameux col que je trouvais si laid, c'est la même pièce de patron... Mais alors? Et bien j'avais monté le col à l'envers, trompée par la légende sur le patron qui m'a fait tenir le col dans le sens de l'écriture. Il faut dire qu'un col est souvent plus pointu dans sa partie libre, ici c'est la partie montée au pied de col qui est plus pointue. Ça change hein?

Rappel: patron n°13, chemise à manches courtes et à col cutaway du livre Les chemises de Ryuichiro Shimazaki, tissu des Coupons Saint Pierre. Bon, maintenant je vais attaquer le coupon numéro 2 acheté en mai.

En mars dernier j'ai participé au week-end couture de T&N à Monteux. J'ai animé deux ateliers: les boutonnières à la main, et la technique de couture sur papier sans coudre le papier. Pour cela j'avais choisi un modèle basique avec pas trop de pièces, un bateau, pour lequel j'ai fait un bloc d'essai. 

Les élèves étaient appliquées.

Ce qui a donné une belle flotte prête à prendre la mer, sauf un qui a été fait après et n'a pas eu l'honneur d'une photo. J'aime le bateau sous son ciel étoilé, quelle bonne idée!

L'été dernier Maison Rouge présentait une exposition sur une activité autrefois florissante en Cévennes: les bas.

En 1700, Nîmes fait partie des dix-huit villes autorisées par arrêté royal à utiliser le métier à faire des bas. Le développement rapide de cette activité dans la ville même et au cœur des Cévennes lui conférera une place prépondérante dans la production nationale aux XVIII^ème et XIX^ème siècles . Les bas en soie, en coton, s’exportent alors dans le monde entier. L’exposition traite de leur fabrication, de leur usage, de leur commercialisation et de leurs représentations.

Georges Ripart, Le faiseur de bas à son métier à domicile, lithographie.

Métier à bas dit « français » XVIII^ème siècle. Bois, acier, pierre, corde.

Le faiseur de bas devait suivre le modèle prescrit par son donneur d'ordre.

Galon avec double ouverture et dentelle aux fuseaux. Italie, 1^er quart du XVII^ème siècle, lin.

Tenture avec bordures en dentelle, bordure droite dans le style de Giovanni Battista et Marchio Sessa (les auteurs du fameux livre Le Pompe). Italie, 2^ème moitié du XVI^ème siècle, lin.

Col en dentelle avec vases à fleurs dans le style de Bartolomeo Danieli. Italie, vers 1630, lin.

Dentelle. Italie, 1^er quart du XVII^ème siècle, lin.

Le Collège des Bernardins abrite jusqu'au 18 mai l'exposition Aubusson tisse Tolkien, à l'occasion du soixante-dixième anniversaire de la parution du Seigneur des Anneaux. J'ai lu les livres il y a longtemps, les quelques passages qui m'ont marquée sont : une introduction sur la vie des Hobbits interminable, j'ai failli décrocher ; des arbres qui marchent; une bataille dans une cité avec un plan circulaire de plein de murs d'enceinte. Saurez-vous retrouver cette cité sur la carte de la Terre du Milieu ? Cî-dessous la carte de 1969, impression annotée par J.R.R. Tolkien et Pauline Baynes, d'après un original de Christopher Tolkien.

Je parle bien d'une exposition de tapisserie d'Aubusson, la carte a été reproduite !

Vue de loin, ces traits fins, l'écriture, je me dis que ce n'est pas possible, c'est brodé sur la tapisserie, mais non, tout est tissé!

Entrons donc faire un tour dans cette biennale, que j'ai pu apprécier en toute tranquilité.

Mašková Alena. Suivez la lumière. Col, ceinture, ensemble de colliers. 2023-24, dentelle aux fuseaux.

Jará Iveta. Déesses égyptiennes. 2024, dentelle aux fuseaux et crochet, impression 3D.

Vous promeneriez-vous comme ça dans la rue?

Mihulková Dana. De nulle part vers nulle part. 2024, dentelle aux fuseaux.

Fabiánková Markéta, Suštř Praha IV. 2023, éclats de rêve, dentelle aux fuseaux, soudure.

Une exposition encore visible ! Paul Poiret, la mode est une fête au Musée des Arts Décoratifs, jusqu'au 11 janvier 2026. Ma sélection, très réduite.

Doucet, robe à transformation avec corsage de jour, 1900-1905.
Mousseline de soie, broderie d'application, chenille et fil de soie, strass et dentelle à l'aiguille.

Gros plan sur les volants en dentelle à l'aiguille.

Paul Poiret, robe de jour, Gavarni, 1906.
Toile de lin.
J'admire la coupe sobre, et la forme donnée dans un tissu chaîne et trame. J'ai regardé attentivement, à part l'empiècement, je n'ai vu aucune couture, peut-être sont-elles dans le dos?

Quelques pièces dont on peut croire qu'elles ont été coupées dans des nappes.

Dolce&Gabbana Alta Sartoria
Collection Ostuni, automne/hiver 2023-24
Robe-manteau croisée en broderie anglaise de lin ; jogging en mousseline de soie ; chemise en mousseline de soie à col Mao.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Taormina, automne/hiver 2012-13
Robe en mikado de soie avec broderie anglaise et petits sequins, ornée de fleurs imitation porcelaine et rubans en satin duchesse double face.

Dolce&Gabbana Alta Sartoria
Collection Ostuni, automne/hiver 2023-24
Robe-manteau croisée en broderie anglaise de lin avec revers en pointe ; pantalon en double satin de soie ; chemise en crêpe de Chine.

Dolce&Gabbana Alta Sartoria
Collection Ostuni, automne/hiver 2023-24
Haut en lin brodé et ajouré, orné de cristaux ; pantalon en mikado de soie.

Davidovičová Jolana. Tangram: évolution de la chute. Courir, trébucher, tomber. 2024, dentelle à l'aiguille.

Pavlíčková Svetlana. Retour, 2023, dentelle aux fuseaux.

Losová Stanislava. Fleurs du pré de mon enfance, 2023, dentelle aux fuseaux.

Losová Stanislava. Robe myosotis, 2024, dentelle aux fuseaux.

Voilà, ma sélection dans la biennale est terminée, mais il y avait beaucop d'autres pièces de dentelle.

Une jupe appelée bicolore, mais que j'ai faite avec des tissus multicolores. Je suis partie d'un tissu rayé, chiné, de composition inconnue, mais je voyais vraiment cette jupe avec ce tissu.

J'ai longtemps cherché un tissu qui puisse aller avec ce gris rayé. Je voulais quelque chose qui tranche, et qui soit un peu une surprise sous ce gris assez classique. Bingo avec ce tissu à fleurs roses avec une touche de gris.

Couture dans le cadre du défi "jupe ou short, on montre ses gambettes" sur T&N, et oui avec la fente de devant on voit mes gambettes!

Assez contente de mon raccord avec la ceinture dos.

Patron Modes et Travaux 1455 de février 2022.

Pas de prairie mais un tapis de fraises, dont la poupée surveille la maturité. Elles ne sont pas encore mûres.

Robe boutonnée dans le dos, sur un jupon qui dépasse.

Petit bouton de nacre en guise de médaillon en camée, c'est presque la même chose.

Et après s'être occupée des fraises, repos dans le jardin assise sur un joli banc, trouvé aux vide-grenier de Vézénobres.

Modèle Mary and Laura de Thimble and Acorns, tissu tout petit vichy, boutons rubans et dentelle du stock.

L'exposition faisait la part belle à l'artisanat italien, source d'inspiration des couturiers. Notamment la verrerie de Murano, avec de superbes lustres.

Et les tenues dérivées des lustres donc.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Venezia San Marco, automne/hiver 2021-22
Robe-corset à crinoline Lurex brodée de cristaux, résine, sequins et motifs gravés à la main en plexiglas.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Venezia San Marco, automne/hiver 2021-22
Robe brodée de cristaux, résine, sequins et éléments en plexiglas gravés et étirés à la main.

Dolce&Gabbana Alta Moda
Collection Venezia San Marco, automne/hiver 2021-22
Robe brodée de cristaux, résine, sequins et motifs gravés à la main en plexiglas.

Une escapade en Lozère, au musée de la filature des Calquières. La filature traitait les laines des races rustiques, adaptées au climat de la montagne, par exemple la noire du Velay.

Les outils de la filatures étaient à l'origine actionnés par un torrent qui passe dessous et qui se jette dans l'Allier. Le traitement de la laine est classique: lavage, cardage...

À partir des belles nappes de fibres, filage, et dans cette filature la découverte de l'impressionnante mule Jenny:

Et dans une vitrine, un carreau du Velay, mais pourquoi faut-il toujours que les fils soient emmêlés ?

Je vous ai laissé avec un hexagone pour Atlas inachevé. Pas fini dans le temps imparti. Et toujours pas fini.

Arrivée à ce stade, j'ai dû ajouter trop de fuseaux pour alimenter les parties en vitré, ça ne colle plus, j'ai du mal à m'y remettre. Que fait-on dans ce cas? On coupe!

Et on enlève les épingles. J'ai de l'aide.

Ça restera un échantillon, je vais simplifier le dessin.

Barbara Maschinda, marquoir de broderie. Autriche, 2^ème moitié du 19^ème siècle. Lin, coton.

Reprises et monogramme. 19^ème siècle. Coton, soie, laine.

Échantillons de broderie blanche. 1859. Lin, coton.

Marie Bosch, marquoir polychrome. Autriche, 2^ème moitié du 19^ème siècle. Lin, laine, coton, soie.

La chandeleur, jour des navettes, est aussi le jour du démontage des décorations de Noël en Provence. Profitons-en pour nous promener dans l'édition de notre route des crèches. Quelques pierres.

De la récupération textile, Marie est habillée avec un tee-shirt coupé dont on voit le nord-côte d'encolure.

Des brins de laine.

Et des maisons faites à la découpeuse laser avant d'être montées, par La Fabrique de Vinsau.

J'ai déjà vu du tissage aux cartes, mais je n'avais jamais essayé. Une animation au Fablab de Nîmes et c'était l'occasion. L'animatrice nous a prévu un exemple facile: le milieu de ce ruban.

On travaille dans une bassine, pour faire une initiation c'est pratique à moindre coût. Pourquoi le Fablab? Parce que l'animatrice y fabrique les cartes à la découpeuse laser.

Et voilà mon premier essai, on voit bien la progression: en bas à gauche je ne tirais pas assez mon fil de trame, comme en tissage sur métier, en haut à droite c'est mieux.

Un fermoir et hop, transformé en bracelet.

Une exposition hommage à Velichka Radulova. Voici ce que Nedyalko Todorov dit d'elle:
L'être humain est mortel, seule sa création est éternelle. L'humain est mortel, l'art est éternel. C'est ce qui relie le présent au passé par un lien invisible, mais puissant.
Pour Velichka Radulova, ce lien représente sa volonté de préserver pour les générations futures un art né à Bruxelles, mais importé ici et adapté à la façon bulgare par les talentueuses dentellières de Kalofer. Guidée par le tradition, elle a créé son propre style. Entre ses mains expertes, cet art si particulier renaît et révèle les élans de son tempérament. Ce tempérament est essentiel pour cette petite enseignante qui s'est efforcée de transmettre son savoir-faire à plus de 300 femmes bulgares qui ont suivi sa formation à Varna, Ruse, Smolyan, Plovdiv, Karlovo et Banya.
Velichka Radulova est l'auteure de l'unique manuel publié sur la dentelle de Kalofer, qui aide méthodiquement celles et ceux qui souhaitent acquérir les secrets de cet art.

Le livre est celui qui est à gauche sur la photo.

La brodeuse, de Françoise Richard, illustrations d'Anne Buquet.

Comme il n'y a pas de texte en quatrième de couverture, je mets un court extrait de la première page.
À l'ombre des étoffes ondoyantes, Setsuko soupirait en tirant son fil de soie. Elle finissait de broder une branche de cerisier en fleur, tache d'écume perdue au milieu de l'océan.

Il s'agit d'un conte qui se passe au Japon mais pas d'un contre traditionnel japonais, avec de magnifiques illustrations. Setsuko est brodeuse mais cela n'intervient pas beaucoup dans l'histoire. Apparemment brodeuse maladroite, elle n'aime pas beaucoup l'atelier où elle travaille, et elle va suivre un conteur et vivre quelques aventures, je ne vous en dis pas plus.

Les noces de Marie-Victoire, d'Élise Fischer

1919, en Lorraine. Quand Henri, employé à la brasserie de Vézelise, annonce son désir d'épouser Marguerite, la réaction hostile de son oncle Charles surprend tout le monde. Que Marguerite soit un peu plus âgée que lui ne saurait constituer un obstacle sérieux à la réussite de leur couple. Sa mère, Marie-Victoire, sœur de Charles, est morte alors qu'il avait quatre ans. Il est né de père inconnu. Plus encore que sa grand-mère, c'est Charles qui l'a élevé avec un amour paternel. Pourquoi s'oppose-t-il soudain à son bonheur ?
Cette question lancinante ne trouvera de réponse que bien des années après, lorsque Henri découvrira les circonstance de sa naissance dans le journal intime de sa mère, petite couturière entreprenante et courageuse, prise au piège de sa sincérité et victime de l'opprobre dont les filles mères en ce temps-là étaient accablées.

La première partie se passe à Vézelise à partir de 1919, à l'époque de Marguerite et Henri (fils de Marie-Victoire) adultes. Avec un passage qui m'a fait bondir.

Marguerite était en train de broder le mouchoir de mariage qu'elle destinait à Henri. (...) Elle œuvrait selon la technique des dentellières de Mirecourt.

Aïe aïe aïe, non, non, non ! La dentelle, ce n'est pas de la broderie ! La broderie, ce n'est pas de la dentelle !
La deuxième partie se passe après la guerre de 1870, entre Vézelise et Charmes, alors que l'Alsace et la Moselle (j'ai bien dit la Moselle, pas toute la Lorraine comme on l'entend souvent) font partie de l'Allemagne.

Le marché de Rambervillers a une excellente réputation. Il a lieu chaque jeudi. (...) Rambervillers, c'est une ville de tissage et l'on y trouve un choix d'étoffes variées qui démangent les doigts quand on les touche. À Charmes aussi on tisse avec entrain, mais les toiles proposées sont essentiellement pour la literie. Les plus beaux draps, c'est bien connu, sont ceux de Charmes. (...)
Les Allemands n'ont pas hésité à venir chercher sous la contrainte les meilleures brodeuses de Dieuze et de la Lorraine annexée.

Le centre Owl's Inn que nous avons visité hier est un centre artisanal.

L'Owl's Inn est également un centre culturel de préservation des arts et de l'artisanat à Karlovo. Chaque pièce de l'auberge adresse un message différent au visiteur. Il pénètre alors dans un monde de labeur honnête et d'harmonie spirituelle, entouré par la vie quotidienne de la Renaissance bulgare avec son rouet, sa cardeuse, son métier à tisser, son brasero, ses tapis tissés et ses costumes.

Le rouet est sur la terrasse de réception, le métier à tisser dans une pièce.

Il y a aussi de la sculpture, de la broderie et du travail de fil de fer.